Bahar ayini - The Rite of Spring

Vikipediya, Açıq Ensiklopediya

Pin
Send
Share
Send

Bahar ayini
Roerich Rite of Spring.jpg
Hərəkət 1, hissə üçün konsepsiya dizaynı Nicholas Roerichüçün dizaynlar Diaghilevnin 1913 istehsalı Le Sacre du printemps
Yerli başlıqLe Sacre du printemps
XoreoqrafVaslav Nijinsky
Musiqiİqor Stravinski
ƏsasənPagan miflər
Premyerası29 May 1913 (1913-05-29)
Théâtre des Champs-Élysées
Paris
Orijinal balet şirkətiBaletlər Ruslar
DizaynNicholas Roerich

Bahar ayini (Rusca: Весна священная, romanlaşdırılmış:Vesna svyashchennaya, yandırıldı 'müqəddəs bulaq'; Fransız dili: Le Sacre du printemps) rus bəstəkarının balet və orkestr konsert əsəridir İqor Stravinski. 1913-cü il Paris mövsümü üçün yazılmışdır Sergey Diaghilev's Baletlər Ruslar şirkət; orijinal xoreoqrafiya idi Vaslav Nijinsky tərəfindən səhnə dizaynları və geyimləri ilə Nicholas Roerich. İlk dəfə Théâtre des Champs-Élysées 29 May 1913-cü il tarixində avanqard musiqi və xoreoqrafiyanın təbiəti sensasiyaya səbəb oldu. Bir çoxları ilk gecə reaksiyasını "qiyam" və ya "qiyama yaxın" adlandırdılar, baxmayaraq ki, bu ifadə on il sonra 1924-cü ildə sonrakı tamaşaların nəzərdən keçirilməsinə qədər gəlmədi.[1][2] Səhnə üçün bir əsər olaraq tərtib olunsa da, personajları və hərəkəti müşayiət edən xüsusi keçidləri olan musiqi, konsert əsəri olaraq daha çox tanınmağa bərabər olsaydı və 20-ci əsrin ən təsirli musiqi əsərlərindən biri sayılır.

Diaghilev onu Balets Russes üçün əsərlər yaratmaq üçün işə götürəndə Stravinsky gənc, demək olar ki, bilinməyən bir bəstəkar idi. Rite bəyənildikdən sonra üçüncü belə layihə oldu Firebird (1910) və Petruşka (1911). Arxasındakı konsepsiya Bahar ayiniStravinskinin xülasə fikirlərindən Roerich tərəfindən hazırlanan, "İki hissəli bütpərəst Rusiyanın şəkilləri" başlığı ilə təklif olunur; ssenari, baharın gəlişini qeyd edən müxtəlif ibtidai ritualları təsvir edir, bundan sonra gənc bir qız qurban olaraq seçilir və özünü ölümə rəqs edir. Orijinal seriyası və qısa London turu üçün qarışıq bir tənqidi qəbuldan sonra balet 1920-ci ilə qədər xoreoqrafiya ilə hazırlanan bir versiyaya qədər yenidən səsləndirilmədi. Léonide Massine yalnız səkkiz tamaşa görən Nijinsky'nin orijinalını əvəz etdi.[3] Massine's, dünyanın aparıcı balet ustaları tərəfindən idarə olunan bir çox yenilikçi əsərin öncüsü idi və bu əsər dünya səviyyəsində qəbul edildi. 1980-ci illərdə, Nijinsky'nin uzun müddət itkin düşdüyünə inandığı orijinal xoreoqrafiya, tərəfindən yenidən quruldu Joffrey Baleti Los Angelesdə.

Stravinskinin hesabı, təcrübələri də daxil olmaqla dövrü üçün bir çox yeni xüsusiyyət ehtiva edir tonallıq, metr, ritm, stresdissonans. Analitiklər hesabda əhəmiyyətli bir təməl olduğunu qeyd etdilər Rus xalq musiqisi, Stravinski inkar etməyə meyilli bir münasibət. Musiqi, 20-ci əsrin aparıcı bəstəkarlarının çoxunu təsir etdi və klassik repertuarında ən çox qeyd edilən əsərlərdən biridir.

Fon

Stravinsky, eskiz Picasso, 1920

İqor Stravinski oğlu idi Fyodor Stravinsky, əsas bas müğənni İmperator Opera, Sankt-Peterburq və Anna, köhnə köklü bir rus ailəsindən bacarıqlı bir həvəskar müğənni və pianoçu Kholodovskaya. Fyodorun Rus musiqisinin də daxil olmaqla bir çox aparıcı simaları ilə əlaqəsi Rimski-Korsakov, BorodinMussorgsky, İqorun sıx bir musiqi evində böyüdüyü demək idi.[4] 1901-ci ildə Stravinsky hüquq təhsili almağa başladı Sankt-Peterburq Universiteti fərdi dərsləri harmoniya içində və əks nöqtə. Stravinsky, Rimsky-Korsakovun rəhbərliyi altında çalışdı və bəzi ilk kompozisiya səyləri ilə onu heyran etdi. 1908-ci ildə müəllimi öldükdə, Stravinski arasında bir neçə əsər çıxarmışdı F-da Piano Sonatası kiçik (1903-04), a E-də simfoniya böyük (1907), "Opus 1" olaraq kataloqu olduğu və qısa bir orkestr parçası, Feu d'artice ("Fireworks", 1908-ci ildə bəstələnmişdir).[5][6]

1909-cu ildə Feu d'artice Sankt-Peterburqdakı bir konsertdə səsləndirildi. Tamaşaçılar arasında impresario var idi Sergey DiaghilevO dövrdə rus musiqisini və sənətini qərb tamaşaçılarına tanıtmağı planlaşdıran.[7] Stravinsky kimi, Diaghilev də əvvəlcə hüquq təhsili almış, lakin teatr dünyasına jurnalistika ilə cazibə vermişdi.[8] 1907-ci ildə Parisdə beş konsert təqdim etməklə teatr karyerasına başladı; Növbəti ildə Mussorgskinin operasını təqdim etdi Boris Godunov. 1909-cu ildə, hələ Parisdə, başladı Baletlər Ruslar, əvvəlcə Borodin ilə Polovtsian Rəqsləri dan Şahzadə İqor və Rimski-Korsakovun Şehrazade. Bu əsərləri təqdim etmək üçün Diaghilev xoreoqrafı işə götürdü Mişel Fokine, dizayner Léon Bakst və rəqqasə Vaslav Nijinsky. Diaghilevin məqsədi, fərqli bir şəkildə 20-ci əsr üslubunda yeni əsərlər yaratmaq idi və təzə bəstəkarlıq istedadı axtarırdı.[9] Eşitdim Feu d'artice əvvəlcə musiqinin orkestrində kömək istəyi ilə Stravinskiyə yaxınlaşdı Şopen balet yaratmaq Les Sylphides. Stravinsky "Nocturne" və son "Valse Brillante" nin açılışında işləyir; mükafatı yeni bir balet üçün musiqi yazmaq üçün daha böyük bir komissiya idi, The Firebird (L'oiseau de feu) 1910 mövsümü üçün.[7]

Stravinsky, xoreoqrafiya ilə məşğul olan Fokine ilə sıx əlaqədə olaraq 1909–10-cu illərin qışında çalışdı The Firebird. Bu dövrdə Stravinski baletdə rəqs etməsə də, inkişafının ciddi bir müşahidəçisi olan Nijinskinin tanışlığını təmin etdi. Stravinski rəqqasə haqqında ilk təəssüratlarını yazarkən, yaşına görə yetkin və cəlbedici göründüyünü müşahidə edərək (21 yaşında idi) sərbəst idi. Digər tərəfdən, Stravinsky Diaghilevə "böyük bir şəxsiyyətin özü" bir ilham tapdı.[10] The Firebird ilə 25 İyun 1910-cu ildə premyerası oldu Tamara Karsavina ana rolda və böyük bir ictimai müvəffəqiyyət idi.[11] Bu, ilk növbədə Diaghilev-Stravinsky əməkdaşlığının davam etməsini təmin etdi Petruşka (1911) və sonra Bahar ayini.[7]

Sinopsis və quruluş

Dirijora bir qeyddə Serj Koussevitzky 1914-cü ilin fevralında Stravinsky izah etdi Bahar ayini "bütpərəst Rusiyanı [təmsil edən] bir musiqi-xoreoqrafik əsər ... tək bir fikirlə birləşdirilmiş: Baharın yaradıcı gücünün sirri və böyük dalğası" olaraq. Analizində Rite, Pieter van den Toorn, əsərin müəyyən bir süjet və ya povestdən məhrum olduğunu və xoreoqrafiya epizodlarının ardıcıllığı kimi qəbul edilməli olduğunu yazır.[12]

Fransız adları 1913-cü ildə nəşr olunan dörd hissəli fortepiano skorunda verilən formada verilir. İngilis dilində tərcümələrin çoxsaylı variantları mövcud idi; göstərilənlər hesabın 1967-ci il buraxılışındandır.[12]

Bölümİngilis tərcüməsiSinopsis[n 1]
I hissə: L'Adoration de la Terre (Yer üzünə pərəstiş)[12]
GirişGirişPərdə qalxmazdan əvvəl bir orkestr müqəddiməsi, Stravinskinin dediyinə görə "bir yay boru borusuna bənzəyir [dudki]"[13]
Les Augures çap məhsullarıBahar AugursBaharın qeyd olunması təpələrdə başlayır. Yaşlı bir qadın girib gələcəyi xəbər verməyə başlayır.
Jeu du raptQaçırma RitualıGənc qızlar çaydan, tək sənədlə gəlirlər. "Qaçırılma Rəqsi" nə başlayırlar.
Rondes printanièresBahar dəyirmiGənc qızlar rəqs edirlər Xorovod, "Bahar Turları".
Jeux des cités rəqibləriRəqib Qəbilələrinin Ritualıİnsanlar bir-birinə zidd olaraq iki qrupa bölünür və "Rəqib Qəbilələrinin Ritualı" na başlayır.
Cortège du adaçayı: Le SageAdaçanın yürüşü: MüdrikMüqəddəs bir yürüş, oyunları fasiləyə gətirən və yer üzünə xeyir-dua verən Müdrikin rəhbərlik etdiyi müdrik ağsaqqalların girişinə gətirib çıxarır.[n 2]
Danse de la terreYerin rəqsiİnsanlar ehtiraslı bir rəqsə girir, müqəddəsləşdirir və yer üzünə bir olur.
II hissə: Le Qurban (Qurban)[12]
GirişGiriş
Cercles mystérieux des adolescentesGənc Qızların Mistik DərnəkləriGənc qızlar sirrli oyunlarla məşğul olur, dairələrdə gəzirlər.
Glorification de l'élueSeçilənin izzətiGənc qızlardan biri taleylə seçilir, iki dəfə əbədi dairədə qalır və döyüş rəqsi ilə "Seçilmiş biri" kimi mükafatlandırılır.
Évocation des ancêtresƏcdadların çağrılmasıQısa bir rəqsdə gənc qızlar əcdadları çağırırlar.
Fəaliyyət rituelle des ancêtresAtaların Ritual FəaliyyətiSeçilənə köhnə müdriklərin qayğısına qalmaq həvalə edilmişdir.
Danse sacrale (L'Élue)Qurban rəqsiSeçilən, böyük "Qurban Rəqsi" ndə yaşlıların hüzurunda ölümə rəqs edir.

Yaradılış

Konsepsiya

Sergey Diaghilev, direktoru Baletlər Ruslar tərəfindən çəkildiyi kimi 1909-cu ildən 1929-cu ilədək Léon Bakst

Lawrence Morton, mənşəyinə dair bir araşdırmada Rite, 1907-08-ci illərdə Stravinskinin iki şeirini musiqiyə saldığını qeyd edir Sergey Gorodetskykolleksiyası Yar. Antologiyadakı Stravinskinin təyin etmədiyi, lakin oxuduğu ehtimalı olan bir başqa şeir də Mortonun müşahidə etdiyi bir çox əsas elementi özündə cəmləşdirən "Yarila" dır. Bahar ayini bütpərəst ayinlər, adaçayı ağsaqqalları və gənc bir qızın vəsatət qurbanlığı daxil olmaqla inkişaf etdirildi: "Bənzər təsadüf olmaq üçün çox yaxındır".[14][15] Stravinskinin özü genezisin ziddiyyətli məlumatlarını verdi Rite. 1920-ci ildə yazdığı məqalədə ilk növbədə musiqi fikirlərinin gəldiyini, bütpərəst mühitin əksinə deyil, musiqi tərəfindən təklif olunduğunu vurğuladı.[16] Lakin 1936-cı ildə yazdığı tərcümeyi-halında o, əsərin mənşəyini belə təsvir etdi: “Bir gün [1910-cu ildə], mən son səhifələrini bitirdiyim vaxt L'Oiseau de Feu Sankt-Peterburqda qısa bir görmə görmüşdüm ... Təsəvvürümdə təntənəli bir bütpərəst ayin gördüm: bir dairədə oturmuş, cavan bir qızın özünü ölümcül rəqs etməsini seyr edən müdrik ağsaqqallar. Bahar tanrısını təqdis etmək üçün onu qurban verirdilər. Sacre du Printemps mövzusu belə idi ".[17]

1910-cu ilin mayına qədər Stravinski öz ideyasını müzakirə edirdi Nicholas Roerich, xalq sənəti və qədim rituallar üzrə qabaqcıl rus mütəxəssisi. Roerich bir sənətçi və mistik kimi bir şöhrətə sahib idi və Diaghilev'in 1909-cu il istehsalı olan səhnə dizaynlarını təmin etmişdi. Polovtsian Rəqsləri.[18] Cütlük, "Böyük Qurban" (Rus: Velikaia zhertva);[19] Diaghilev, işinə xeyir-dua verdi, baxmayaraq ki, əməkdaşlıq bir ildir təxirə salındı, Stravinsky Diaghilev üçün ikinci böyük komissiyası, balet Petruşka.[18]

1911-ci ilin iyulunda Stravinsky yaxınlıqdakı Talashkino'yu ziyarət etdi Smolensk, Roerich-in qaldığı yer Şahzadə Maria Tenisheva, tanınmış bir sənət patronu və Diaghilev jurnalının sponsoru İncəsənət Dünyası. Burada, bir neçə gün ərzində Stravinsky və Roerich baletin quruluşunu sona çatdırdılar.[20] Thomas F. Kelly, tarixində Ayin premyerası, ortaya çıxan iki hissəli bütpərəst ssenarinin ilk növbədə Roerich tərəfindən hazırlandığını göstərir.[21] Stravinsky daha sonra The redaktoru Nikolai Findeyzen-ə izah etdi Rus Musiqili Qəzeti, əsərin ilk hissəsinin "Yerin Öpüşü" adlanacağını və bir alay tərəfindən dayandırılmış oyunlar və ritual rəqslərdən ibarət olacağını müdriklər, insanlar bulağı qucaqlayarkən qəzəbli bir rəqslə sona çatdı. İkinci hissə "Qurban" daha qaranlıq bir cəhətə sahib olardı; qurbanlıq üçün birinin seçilməsinə və nəticədə müdriklərdən əvvəl ölümə qədər rəqs etməsinə səbəb olan qızların gizli gecə oyunları.[18] Orijinal iş adı "Müqəddəs Bahar" olaraq dəyişdirildi (rusca: Vesna sviashchennaia), lakin əsər ümumiyyətlə Fransızca tərcümə ilə tanınmağa başladı Le Sacre du printempsvə ya İngilis dilindəki qarşılığı Bahar ayini, "Pagan Rusiyasının Resimleri" altyazısı ilə.[19][22]

Tərkibi

Əlyazma hesabından ilk səhifə Bahar ayini

Stravinskinin eskiz kitablarında evinə qayıtdıqdan sonra Utiluq 1911-ci ilin sentyabrında Ukraynada "Bahar Augurları" və "Bahar Turları" adlı iki hərəkat üzərində çalışdı.[23] Oktyabr ayında Ustilugdan ayrıldı Clarens kiçik və seyrək əşyalı bir otaqda - 8 -8 fut (2,4 - 2,4 m) bir şkaf, yalnız səssiz bir dik piano, bir masa və iki stul olan bir İsveçrədə.[24]- 1911–12-ci il qışı boyunca hesab üzərində çalışdı.[25] 1912-ci ilin martına qədər, eskiz dəftəri xronologiyasına görə, Stravinsky I hissəni tamamladı və II hissənin çox hissəsini tərtib etdi.[23] Bundan əlavə iki əlli bir fortepiano versiyası hazırladı, sonradan itirdi,[25] əsərini Diaghilev və Balet Russes dirijoruna göstərmək üçün istifadə etmiş ola bilər Pierre Monteux 1912-ci ilin aprelində.[26] O, eyni zamanda ilk nəşr olunmuş versiyası olan dörd tərəfli bir fortepiano tərtibatı da etdi Rite; o və bəstəkar Claude Debussy bunun ilk yarısını 1912-ci ilin iyununda birlikdə oynadı.[25]

Diaghilevin premyerasını 1913-cü ilə qədər təxirə salma qərarından sonra Stravinsky qoydu Rite 1912-ci ilin yazında bir kənara.[27] Paris mövsümündən zövq aldı və Diaghilevə qədər yoldaşlıq etdi Bayreuth Festivalı bir tamaşaya qatılmaq Parsifal.[28] Stravinsky yenidən işinə başladı Rite payızda; eskiz kitablarında onun 17 Noyabr 1912-də son qurbanlıq rəqsinin konturunu bitirdiyini göstərir.[23] Qışın qalan aylarında imzaladığı və tarixini "8 Mart 1913-cü ildə Clarens-də tamamlandı" kimi tarixləndirdiyi tam orkestr skoru üzərində çalışdı.[29] Əlyazmanı göstərdi Maurice Ravel, həvəsli və proqnozlaşdırılan bir dostuna yazdığı bir məktubda, ilk performansının Le Sacre Debussy's-in 1902 premyerası qədər vacib olardı Pelléas və Mélisande.[30] Mart ayının sonlarında orkestr məşqlərindən sonra Monteux bəstəkarın diqqətini problemlərə səbəb olan bir neçə hissəyə çəkdi: eşidilməyən buynuzlar, mis və simlərlə boğulan bir fleyta solo və mis paltarı hissəsindəki alətlər arasındakı tarazlıqda bir çox problem. fortissimo epizodlar.[29] Stravinski bu hissələrə düzəliş etdi və hələ aprel ayından etibarən "Qurban Rəqsi" nin son çubuqlarını yenidən düzəldir və yenidən yazırdı. Hesabın revizyonu 1913-cü il premyerası üçün hazırlanmış versiya ilə bitmədi; daha doğrusu, Stravinsky önümüzdəki 30 il və ya daha çox müddətdə dəyişikliklər etməyə davam etdi. Van den Toorn'a görə "Stravinskinin digər əsəri premyeradan sonra belə bir sıra düzəlişlərə məruz qaldı".[31]

Stravinsky əsərin açılış fagodu melodiyasının Litva xalq mahnıları antologiyasından qaynaqlandığını etiraf etdi,[32] lakin bunun bu cür mənbələrdən yeganə borcu olduğunu müdafiə etdi;[33] digər elementlər yerli xalq musiqisi kimi səslənirsə, bunun "bəzi şüursuz" xalq "yaddaşı" ilə əlaqəli olduğunu söylədi.[34] Bununla birlikdə, Morton, I hissədə daha bir neçə melodiyanın köklərini Litva kolleksiyasında tapdı.[35][36] Bu yaxınlarda Richard Taruskin hesabda Rimsky-Korsakovun "Yüz rus milli mahnısı" ndan birinin uyğunlaşdırılmış bir havasını tapdı.[34][37] Taruskin bunun paradoksunu qeyd edir Riteümumiyyətlə bəstəkarın ilk əsərlərinin ən inqilabi olaraq qəbul edildiyi, əslində rus musiqisinin ənənələrindən qaynaqlanır.[38]

Reallaşdırma

1911-ci ildə Nijinsky tərəfindən təsvir edilmişdir John Singer Sargent rolu üçün kostyumda Nikolay Ççerpninbalet Le Pavillon d'Armide

Taruskin, Roerichin dizaynlarını hazırlayarkən məsləhətləşdiyi bir sıra mənbələri sadaladı. Bunlar arasında Əsas Salnamə, 12-ci əsrdə erkən bütpərəst adətlərin məcmuəsi və Alexander Afanasyevkəndli folkloru və bütpərəst tarixə dair araşdırma.[39] Şahzadə Tenişevanın kostyum kolleksiyası ilkin ilham mənbəyi idi.[18] Dizaynlar tamamlandıqda, Stravinsky zövqünü ifadə etdi və onları "əsl möcüzə" elan etdi.[39]

Stravinskinin digər əsas iş birliyi olan Nijinsky ilə münasibətləri daha mürəkkəb idi. Diaghilev, Nicinsky'nin bir rəqqas kimi dahinin baletmeyster roluna çevriləcəyinə qərar vermişdi; Nijinskinin ilk xoreoqrafiya cəhdinə başladığı Debüskidə rədd edilmədi L'après-midi d'un faune, rəqqasənin roman tərzindəki hərəkətləri və əsərin sonunda açıqca cinsi jest etdiyi üçün mübahisələrə və skandala yaxın bir səbəb oldu.[40][41] Çağdaş yazışmalardan aydın olur ki, ən azından başlanğıcda Stravinski Nijinsky-nin istedadlarına bir xoreoqraf kimi razılıqla baxırdı; Findeyzen-ə göndərdiyi bir məktubda rəqqasənin "ehtiraslı qeyrəti və tam özünü doğrultmağı" təriflənir.[42] Bununla birlikdə, Stravinsky 1936-cı ildə yazdığı xatirələrində Nijinskini bu rolda işə salma qərarının onu qorxu ilə doldurduğunu yazır; Nijinskiyə rəqqasə kimi baxmasına baxmayaraq, xoreoqraf kimi ona inamı yox idi: "... yazıq oğlan musiqidən heç nə bilmirdi. Nə oxuyurdu, nə də bir alət çalırdı".[43][n 3] Daha sonra hələ Stravinsky, Nijinsky'nin rəqs etdiyi qızları "knock knead and long hraid Lolitas" kimi lağa qoyurdu.[24]

Stravinskinin tərcümeyi-hal hesabı məşq dövründə baletmeyster və rəqqasələr arasında bir çox "ağrılı hadisələrə" istinad edir.[45] 1913-cü ilin əvvəlinə, Nijinsky'nin cədvəldən çox geri qaldığı zaman, Stravinsky'ye Diaghilev tərəfindən xəbərdarlıq edildi: "Buraya dərhal gəlməsən ... Müqəddəs yer olmayacaq". Problemlər yavaş-yavaş aradan qaldırıldı və 1913-cü ilin mayında son məşqlər keçirildikdə, rəqqasələr əsərin çətinliklərini mənimsədikləri ortaya çıxdı. Balets Russesin şübhə ilə baxan səhnə rejissoru Serge Grigoriev də Nijinsky xoreoqrafiyasının orijinallığı və dinamizmi üçün təriflərlə dolu idi.[46]

Dirijor Pierre Monteux 1911-ci ildən bəri Diaghilevlə birlikdə işləyir və premyerasında orkestrə rəhbərlik edirdi. Petruşka. Monteux'a ilk reaksiya RiteStravinskinin fortepiano versiyasını çaldığını eşitdikdən sonra otaqdan çıxıb sakit bir künc tapmalı idi. Diaghilevi bir kənara çəkdi və heç vaxt belə musiqi aparmayacağını söylədi; Diaghilev fikrini dəyişdirməyi bacardı.[47] Vəzifələrini vicdanla peşəkarlıqla yerinə yetirsə də, heç vaxt işdən zövq almağa gəlmədi; premyeradan təqribən əlli il sonra sorğu-sual edənlərə bunu rədd etdiyini söylədi.[48] Yaşlı ikən Sir Thomas Beecham-ın bioqrafı Charles Reid-ə dedi: "Sevmədim Le Sacre sonra. O vaxtdan bəri əlli dəfə keçirmişəm. İndi xoşuma gəlmir ".[47] 30 Martda Monteux, Stravinskiyə bəstəkarın həyata keçirdiyi hesab üçün zəruri olduğunu düşündüyü dəyişikliklər barədə məlumat verdi.[49] Orkestr, əsasən Konsertlər Colonne Parisdə, normal olaraq teatrda işləyənlərdən daha böyük 99 oyunçudan ibarət idi və orkestr çuxuruna sığmaqda çətinlik çəkdi.[50]

Baletin ilk hissəsi Mart ayında iki tam orkestr məşqindən sonra Monteux və şirkət Monte Carloda çıxış etmək üçün yola düşdülər. Məşqlər geri qayıtdıqdan sonra davam etdirildi; qeyri-adi dərəcədə çox məşq - on yeddi yalnız orkestr və beş rəqqasla birlikdə - açılışdan iki həftə əvvəl, Stravinskinin 13 mayda Parisə gəlişindən sonra.[51] Musiqi o qədər qeyri-adi not kombinasiyalarından ibarət idi ki, Monteux musiqiçilərdən hesabda səhvlər tapdıqlarını düşündükləri zaman bir şeyin səhv çalındığını söyləyəcəyini söyləyərək sözlərini kəsmələrini dayandırmalarını istəməli idi. Doris Monteux'a görə "Musiqiçilər bunu tamamilə çılğın hesab edirdilər".[51] Bir nöqtədə - klimatik pirinç fortissimo - orkestr səsdən əsəbi qəhqəhəyə girdi və Stravinskinin qəzəbli bir şəkildə müdaxiləsinə səbəb oldu.[52][n 4]

Qurban qurbanının rolu Nijinskinin bacısı tərəfindən rəqs edilməli idi, Bronislava Nijinska; məşqlər zamanı hamilə qaldıqda, yerini o zamanlar nisbətən bilinməyən Maria Piltz əvəz etdi.[44]

Performans tarixi və qəbulu

Premyerası

New York Times sensasiyalı xəbər verdi Ayin premyerası, hadisədən doqquz gün sonra.[54]

Parisin Théâtre des Champs-Élysées 1913-cü il aprelin 2-də günün bir çox aparıcı bəstəkarlarının əsərlərini qeyd edən bir proqramla açılan yeni bir quruluş idi. Teatrın meneceri, Gabriel Astruc, 1913 Ballets Russes mövsümünə ev sahibliyi etmək qərarına gəldi və Diaghilev'e bir performans üçün əvvəlki ildə ödəmiş olduğu məbləğdən iki dəfə çox 25.000 frank ödəmişdi.[55] 29 May 1913-cü il proqramı və Stravinsky premyerası da daxil edildi Les Sylphides, Weber's Le Specter de la Rose və Borodinin Polovtsian Rəqsləri.[56] Axşam üçün bilet satışı, premyera üçün bilet qiymətləri iki dəfə artırılaraq 35.000 frank təşkil etdi.[57] Mətbuat mənsublarının və müxtəlif dəvət olunmuş qonaqların iştirakı ilə paltar məşqi keçirildi. Stravinskinin dediyinə görə, hamısı dinc keçdi.[58] Ancaq tənqidçi L'Écho de Paris, Adolphe Boschot, mümkün problemi qabaqcadan gördü; xalqın əsəri necə alacağını düşündü və istehza etdiklərini düşünsələr pis reaksiya göstərə biləcəklərini söylədi.[59]

29 may axşamı Gustav Linor "Heç vaxt ... salon bu qədər dolu və ya əzəmətli olmamışdı; pilləkənlər və dəhlizlər görmək və eşitmək istəyən tamaşaçı ilə dolu idi" dedi.[60] Axşam ilə başladı Les SylphidesNijinsky və Karsavina'nın əsas rolları oynadığı.[56] Rite izlədi. Bəzi şahidlər və şərhçilər izləyicilərdəki narahatlıqların giriş zamanı başladığını və "Bahar Augurları" nda möhürlənən rəqqasələrin pərdəsi qalxanda səs-küy artdığını söylədilər. Ancaq musiqi tarixçisi Richard Taruskin, "Şok edən Stravinskinin musiqisi deyildi. Vaslav Nijinskinin düşündüyü çirkin yer üzünü çəkmə və tapdalamaq idi" dedi.[61] Marie RambertNijinskinin köməkçisi işləyən, sonradan səhnədə musiqini eşitməyin mümkün olmadığını xatırladı.[62] Stravinsky öz tərcümeyi-halında Girişin ilk çubuqlarını salamlayan lağlağı gülüşün onu iyrəndiyini və tamaşanın qalan hissəsini səhnə qanadlarından izləmək üçün auditoriyanı tərk etdiyini yazır. Onun sözlərinə görə, nümayişlər səhnədəki səs-küylə yanaşı rəqsçilərə addım nömrələri səsləndirən Nijinskinin səsini boğan "dəhşətli bir hay-küyə" çevrildi.[58] Jurnalist və fotoqrafın premyerasından iki il sonra Carl Van Vechten kitabında iddia etdi Böyük müharibədən sonra musiqi arxasındakı insanın həyəcanla tutulduğunu və "yumruqlarıyla başımın üstündə ritmik olaraq döyməyə" başladığını.[63] 1916-cı ildə, Van Vechten 2013-cü ilə qədər yayımlanmayan bir məktubda, digər gerçək dəyişikliklər arasında ikinci gecəyə də qatıldığını etiraf etdi.[64]

Nicholas Roerich-in orijinal geyimlərindəki rəqqasələr. Soldan, Julitska, Marie Rambert, Jejerska, Boni, Boniecka, Sadiq

O dövrdə bir Paris balet tamaşaçısı adətən iki müxtəlif qrupdan ibarət idi: gözəl musiqi ilə ənənəvi bir tamaşa görməyi gözləyən varlı və dəbli set və "Bohemian" qrup kim, şair-filosof Jean Cocteau iddia etdi ki, "qutulara nifrət etdikləri üçün yeni, düz və ya yanlış bir şey bəyəniləcəkdir".[65] Monteux, problemin iki dəstənin bir-birinə hücum etməyə başladığı zaman başladığına inandı, lakin qarşılıqlı hirsləri tezliklə orkestrə yönəldildi: "Mövcud olan hər şey bizim tərəfə atıldı, amma oynamağa davam etdik". Ən pis cinayətkarların təxminən qırxı, bəlkə də polisin müdaxiləsi ilə xaric edildi, baxmayaraq ki, bu təsdiqlənmir. Bütün narahatlıqlar zamanı tamaşa fasiləsiz davam etdi. Qarışıqlıq II hissə müddətində xeyli geri çəkildi və bəzi məlumatlara görə Maria Piltz-in son "Qurbanlıq Rəqsi" ni təqdim etməsi ağlabatan sükutla izlənildi. Axşam proqramı davam etmədən əvvəl rəqqasələr, Monteux və orkestr, Stravinski və Nijinski üçün bir neçə pərdə çağırışı edildi.[66]

Daha düşmən mətbuat baxışları arasında Le Figaro'tənqidçi, Henri Quittard, əsəri "zəhmətkeş və küflü bir vəhşilik" adlandıran və "M. Stravinski kimi bir sənətkarın özünü bu narahat edici macəraya cəlb etdiyini gördük üçün üzüldük" sözlərini əlavə etdi.[67] Digər tərəfdən, aparıcı teatr jurnalında yazan Gustav Linor Komediya, performansın, xüsusən Maria Piltzin mükəmməl olduğunu düşündüm; iğtişaşlar, acınacaqlı olsa da, yalnız iki tərbiyəsiz fraksiya arasında "mübahisəli bir mübahisə" idi.[68] Emile Raudin, Les Marges, musiqini çətinliklə eşidən, yazırdı: "M. Astrucdan ... yaxşı niyyətli tamaşaçılar üçün bir tamaşa ayırmasını xahiş edə bilməzdikmi? ... Ən azından qadın ünsürü qovmağı təklif edə bilərik".[66] Bəstəkar Alfredo Casella Nümayişlərin musiqidən çox, Nijinsky-nin xoreoqrafiyasına yönəldiyini düşündüm,[69] tənqidçi tərəfindən paylaşılan bir görünüş Michel-Dimitri Calvocoressi, yazan: "Fikir əla idi, amma uğurla həyata keçirilmədi". Calvocoressi, bəstəkarla birbaşa düşmənçiliyi müşahidə edə bilmədi - dedi Debussy-nin premyerasından fərqli olaraq Pelléas və Mélisande 1902-ci ildə.[70] Daha sonrakı xəbərlərdə veteran bəstəkar Camille Saint-Saëns premyeradan qaçdı, Stravinsky bunun mümkün olmadığını gördü; Saint-Saëns iştirak etmədi.[71][n 5] Stravinsky ayrıca Cocteau-nun hekayəsini rədd etdi, tamaşadan sonra Stravinsky, Nijinsky, Diaghilev və Cocteau-nun özü bir kabinet götürüb Bois de Boulogne burada gözyaşardıcı Diagilev tərəfindən şeirlər oxundu Puşkin. Stravinsky, sadəcə, Diaghilev və Nijinsky ilə birlikdə bir şam yeməyini xatırladı, burada impresario nəticədən məmnun olduğunu bildirdi.[73] Rimsky-Korsakovun rəhbərliyi altında keçmiş tələbə yoldaşı olan Maximilien Steinberg üçün Stravinsky Nijinsky-nin xoreoqrafiyasının "müqayisəedilməz olduğunu: bir neçə yer xaricində hər şey istədiyim kimi" olduğunu yazdı.[42]

İlkin qaçış və erkən canlanmalar

Léonide Massine1920-ci ildə canlanmanı koreografiya edən

Premyeranı daha beş tamaşa izlədi Rite Théâtre des Champs-Élysées-də, sonuncusu 13 iyun. Bu hallar nisbətən dinc olsa da, ilk gecənin əhval-ruhiyyəsi bir şey qaldı; bəstəkar Puççini2 iyunda ikinci tamaşaya qatılan,[74][75] xoreoqrafiyanı gülünc və musiqini kakofon kimi təsvir etdi - "dəli işidir. Camaat tısladı, güldü və alqışladı".[76] Yataqlarına tifo atəşi ilə bağlı olan Stravinsky,[77] Londonda dörd tamaşa üçün getdiyi zaman şirkətə qatılmadı Teatr Royal, Drury Lane.[78] London istehsalını nəzərdən keçirərək, Times tənqidçi əsərin fərqli elementlərinin bir araya gələrək tutarlı bir bütöv yaratmağından təsirləndi, lakin musiqinin özü haqqında daha az həvəsli idi, Stravinskinin ritm üçün tamamilə melodiya və harmoniya qurban verdiyini düşünərək: "Əgər M. Stravinski həqiqətən ibtidai olmaq istəsəydi, baletini davuldan başqa bir şeyə vurmamaq müdrik olardı ".[79] Balet tarixçisi Cyril Beaumont rəqsçilərin "yavaş, səssiz hərəkətlərini" şərh edərək bunları "klassik balet ənənələrinə tamamilə zidd olaraq" tapdı.[63]

Açılış Paris qaçışından və London tamaşalarından sonra baletin daha çox səhnələşdirilməsinin qarşısını almaq üçün tədbirlər hazırlandı. Nijinskinin xoreoqrafiyası Kelly "qorunması üçün bu qədər təəccüblü, bu qədər çirkin, bu qədər zəif" kimi təsvir edir, 1980-ci illərdə yenidən qurulmağa çalışılıncaya qədər bir daha ortaya çıxmadı.[66] 1913-cü il sentyabrın 19-da Nijinsky evləndi Romola de Pulszky Balet Russes Cənubi Amerikada Diaghilev olmadan qastrol səfərində olarkən. Diaghilev sevgilisinin evləndiyindən kədərləndiyini və qəzəbləndiyini biləndə Nijinski'yi qovdu. Daha sonra Diaghilev, 1912-ci ildə Nijinsky-dən xoreoqrafiya istənildiyi üçün istefa etmiş Fokineni yenidən işə götürmək məcburiyyətində qaldı. Faune. Fokine, Nijinskinin xoreoqrafiyasının heç birinin yerinə yetirilməməsini yenidən işə qəbul etməsinin bir şərtidir.[80] Sənətşünas və tarixçi bir məktubda Alexandre BenoisStravinsky yazırdı ki, "bir müddətdir rəqs sahəsində dəyərli bir şey görməyə və daha da əhəmiyyətlisi bu nəslimi yenidən görməyə imkan tapdı".[81]

1914-cü ilin avqustunda Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasından sonra baş verən pozğunluq və bir çox sənətkarın dağılması ilə Diaghilev Nijinsky-ni həm rəqqas, həm də xoreoqraf kimi yenidən işə salmağa hazırdı, lakin Nijinsky, düşmən Rusiya vətəndaşı olaraq Macarıstanda ev dustağı edildi. . Diaghilev 1916-cı ildə ABŞ-a qastrol səfəri üçün sərbəst buraxılması üçün danışıqlar apardı, lakin rəqqasənin ruhi sağlamlığı davamlı olaraq azaldı və 1917-ci ildən sonra peşəkar baletdə daha çox iştirak etmədi.[82] 1920-ci ildə, Diaghilev canlanmağa qərar verdikdə Rite, artıq xoreoqrafiyanı heç kimin xatırlamadığını tapdı.[83] Müharibə illərinin çoxunu İsveçrədə keçirtdikdən və 1917-ci ildən sonra vətənindən qalıcı bir sürgün edildikdən sonra Rus inqilabı, Stravinsky müharibə bitdikdən sonra Diaghilev ilə ortaqlığını davam etdirdi. 1920-ci ilin dekabrında Ernest Ansermet tərəfindən xoreoqrafiya ilə Parisdə yeni bir istehsal edildi Léonide Massine, ilə Nicholas Roerich dizaynlar saxlanılır; aparıcı rəqqasə idi Lidiya Sokolova.[63] Stravinski xatirələrində Kütlə istehsalı ilə əlaqəli fikirlər söyləyir; yazır ki, gənc baletmeyster "mübahisəsiz istedad" nümayiş etdirdi, lakin xoreoqrafiyasında musiqi ilə lazımi üzvi əlaqələrdən məhrum olan "məcburi və süni" bir şey var idi.[84] Sokolova, sonrakı hesabında, Ansermet orkestri məşq edərkən Stravinskinin "yüz seçilmiş bakirəni qorxutacaq bir ifadə geyindiyi" ilə birlikdə istehsal ilə əlaqədar bəzi gərginlikləri xatırladı.[85]

Daha sonra xoreoqrafiya

Balet ilk dəfə ABŞ-da 11 aprel 1930-cu ildə, Massinin 1920-ci il versiyası tərəfindən səsləndirildiyi zaman göstərildi Filadelfiya Orkestri altında Philadelphia Leopold Stokowski, ilə Marta Graham Seçilən rolunu rəqs etmək.[86] Prodüser Nyu-Yorka köçdü, Massine tamaşaçıları qəbul edəndə rahatlandığı üçün New Yorkluların nəhayət baleti ciddiyə almağa başladığını düşünürdü.[87] 1937-ci ildə Amerika tərəfindən dizayn edilmiş ilk istehsal müasir rəqs göstərici Lester Horton, versiyası orijinal bütpərəst Rus tənzimləməsini a ilə əvəz etdi Vəhşi qərb fon və istifadəsi Yerli Amerika rəqslər.[87]

1965-ci ildə istehsal olunduğu Moskvadakı Böyük Teatr Rite bir tənqidçi tərəfindən "Sovet təbliğatı ən yaxşısı" olaraq təyin edildi

1944-cü ildə Massine, 1947-ci ildə ölümündən əvvəl Massine’nin istehsal etdiyi yeni bir istehsal üçün bir sıra eskizləri tamamlayan Roerich ilə yeni bir iş birliyinə başladı. La Scala, 1948-ci ildə Milan.[86] Bu, müharibədən sonrakı bir sıra əhəmiyyətli Avropa istehsallarından xəbər verdi. Mary Wigman Berlində (1957) Horton'u olduğu kimi bakirə qurbanlığın erotik cəhətlərini vurğulayaraq izlədi Maurice Bejart Brüsseldə (1959). Bejartın nümayəndəliyi, sona çatan qurbanı, tənqidçi Robert Johnson'un "təntənəli coitus" olaraq xarakterizə etdiyi bir təsvir ilə əvəz etdi.[87] The Royal Balet's 1962 istehsal, xoreoqrafiya Kenneth MacMillan və tərəfindən dizayn edilmişdir Sidney Nolan, ilk olaraq 3 Mayda reallaşdırıldı və kritik bir zəfər idi. 50 ildən çoxdur şirkətin repertuarında qalır; 2011-ci ilin mayında canlandıqdan sonra Daily Telegraph'tənqidçi Mark Monahan bunu Royal Baletin ən böyük uğurlarından biri adlandırdı.[88] Moskva ilk dəfə gördü Rite 1965-ci ildə, üçün xoreoqrafiya edilmiş bir versiyada Böyük Balet tərəfindən Natalya KasatkinaVladimir Vasiliev. Bu istehsal göstərildi Leninqrad dörd il sonra Maly Opera Teatrı,[89] Qurban kəsildikdən sonra ağsaqqallardan intiqam alan bir sevgilisi ilə Seçilənə təqdim edən bir hekayə təqdim etdi. Johnson istehsalı "dövlət ateizminin məhsulu ... ən yaxşı şəkildə Sovet təbliğatı" olaraq xarakterizə edir.[87]

1975-ci ildə Pina Bausch, kim götürmüşdü Vuppertal Balet şirkəti, sərt təsviri ilə balet dünyasında səs-küyə səbəb olan, Yerin üstü örtülü bir səhnədə səsləndi, seçilən şəxsin ətrafdakı kişilərin səhv düşüncəsini təmin etmək üçün qurban verildi.[90] Sonda görə Qəyyum's Luke Jennings, "aktyor heyəti tər tökmüş, çirkli və eşidilən bir nəfəs alır".[91] Bu rəqsin bir hissəsi filmdə görünür Pina. Amerikada, 1980-ci ildə Paul Taylor, Stravinskinin dörd əlli fortepiano versiyasını skoru uşaq öldürməsi və qanqster filmi şəkillərinə əsaslanan ssenari üçün istifadə etdi.[87] Fevral 1984-cü ildə Martha Graham, 90 yaşında, yenidən əlaqəsini davam etdirdi Rite New York'ta yeni bir istehsalın xoreoqrafiyası ilə Dövlət Teatrı.[92] New York Times tənqidçi bu tamaşanı "qələbə çaldı ... tamamilə elementar, hər cür qəbilə mərasimi kimi təməl duyğuların ifadə edilməsində ilkin olaraq, qəsdən sızanaqda iman baxımından zəngin olduğu üçün səhnələşdirilmiş şəkildə" elan etdi.[93]

30 sentyabr 1987-ci ildə Joffrey Baleti Los-Ancelesdə çıxış etdi Rite Nijinskinin 1913-cü il xoreoqrafiyasının yenidən qurulmasına əsaslanaraq, o vaxta qədər xatırlanmadan kənarda qalan düşüncələr. Tamaşa, ilk növbədə xoreoqrafiyanı orijinal sürətli kitablardan, çağdaş eskizlərdən və fotoşəkillərdən, Marie Rambert və digər sağ qalanların xatirələrindən bir araya gətirən Millicent Hodson tərəfindən uzun illər davam edən araşdırmalar nəticəsində baş verdi.[94] Hodsonun versiyası o vaxtdan bəri Kirov Baleti, da, də Mariinsky Teatrı 2003-cü ildə və daha sonra həmin il Covent Garden-da.[95][96] 2012-13 mövsümündə Joffrey Baleti, daxil olmaqla çoxsaylı məkanlarda yüzillik tamaşalar göstərdi Texas Universiteti 5-6 Mart 2013 tarixlərində Massachusetts Universiteti 14 Mart 2013 tarixində və Cleveland Orkestri 17-18 Avqust 2013 tarixlərində.[97][98][99]

Musiqi naşirləri Boosey & Hawkes premyerasından bəri baletin bir çoxunun klassik halına gələn və dünya səviyyəsində ifa olunan ən azı 150 əsərin mövzusu olduğunu təxmin etdilər.[100] Daha radikal şərhlər arasında Glen Tetley1974-cü ildə, seçilənin gənc bir erkən olduğu versiyası.[101] Bu yaxınlarda solo rəqs versiyaları hazırlanmışdır Molissa Fenley[102][103]Javier de Frutos, bir punk rock şərh Michael Clark,[100]Ayinlər (2008), tərəfindən Avstraliya Baleti ilə birlikdə Bangarra Rəqs Teatrıyer, hava, atəş və su elementlərinin yerli hisslərini əks etdirir.[104]

Konsert tamaşaları

18 fevral 1914-cü ildə Rite altında Sankt-Peterburqda ilk konsert performansını (baletsiz musiqi) aldı Serj Koussevitzky.[105] Həmin il 5 aprel tarixində Stravinsky özünün məşhur uğurunu yaşadı Rite bir konsert əsəri olaraq, Parisdəki Casino-da. Tamaşadan sonra yenidən Monteuxun rəhbərliyi altında bəstəkar zaldan pərəstişkarlarının çiyinlərində zəfərlə aparıldı.[106] Rite ilk İngilis konsert performansını 7 iyun 1921-ci ildə Kraliça salonu Londonda Eugene Goossens. Amerikalı premyerası, 3 Mart 1922'de Stokowski'nin bir Filadelfiya Orkestri proqramına daxil etdiyi zaman meydana gəldi.[107] Goossens was also responsible for introducing The Rite to Australia on 23 August 1946 at the Sydney Town Hall, as guest conductor of the Sidney Simfonik Orkestri.[108][109]

Stravinsky first conducted the work in 1926, in a concert given by the Concertgebouw Orkestri Amsterdamda;[31][110] two years later he brought it to the Salle Pleyel in Paris for two performances under his baton. Of these occasions he later wrote that "thanks to the experience I had gained with all kinds of orchestras ... I had reached a point where I could obtain exactly what I wanted, as I wanted it".[111] Commentators have broadly agreed that the work has had a greater impact in the concert hall than it has on the stage; many of Stravinsky's revisions to the music were made with the concert hall rather than the theatre in mind.[112] The work has become a staple in the repertoires of all the leading orchestras, and has been cited by Leonard Bernstein as "the most important piece of music of the 20th century".[113]

In 1963, 50 years after the premiere, Monteux (then aged 88) agreed to conduct a commemorative performance at London's Royal Albert Hall. Görə Yeşaya Berlin, a close friend of the composer, Stravinsky informed him that he had no intention of hearing his music being "murdered by that frightful butcher". Instead he arranged tickets for that particular evening's performance of Motsartopera Figaro'nun Evliliyi, at Covent Garden. Under pressure from his friends, Stravinsky was persuaded to leave the opera after the first act. He arrived at the Albert Hall just as the performance of The Rite was ending;[n 6] composer and conductor shared a warm embrace in front of the unaware, wildly cheering audience.[115] Monteux's biographer John Canarina provides a different slant on this occasion, recording that by the end of the evening Stravinsky had asserted that "Monteux, almost alone among conductors, never cheapened Ayin or looked for his own glory in it, and he continued to play it all his life with the greatest fidelity".[116]

Musiqi

General character

Commentators have often described The Rite's music in vivid terms; Paul Rosenfeld, in 1920, wrote of it "pound[ing] with the rhythm of engines, whirls and spirals like screws and fly-wheels, grinds and shrieks like laboring metal".[117] In a more recent analysis, New York Times tənqidçi Donal Henahan refers to "great crunching, snarling chords from the brass and thundering thumps from the timpani".[118] Bəstəkar Julius Harrison acknowledged the uniqueness of the work negatively: it demonstrated Stravinsky's "abhorrence of everything for which music has stood these many centuries ... all human endeavour and progress are being swept aside to make room for hideous sounds".[119]

İldə The Firebird, Stravinsky had begun to experiment with bitonality (the use of two different keys simultaneously). He took this technique further in Petruşka, but reserved its full effect for The Rite where, as the analyst E.W. White explains, he "pushed [it] to its logical conclusion".[120] White also observes the music's complex metrical character, with combinations of cütüçqat time in which a strong irregular beat is emphasised by powerful percussion.[121] Musiqi tənqidçisi Alex Ross has described the irregular process whereby Stravinsky adapted and absorbed traditional Russian folk material into the score. He "proceeded to pulverize them into motivic bits, pile them up in layers, and reassemble them in cubistic collages and montages".[122]

The duration of the work is about 35 minutes.

Alətlər

The score calls for a large orkestr consisting of the following instruments.

Despite the large orchestra, much of the score is written chamber-fashion, with individual instruments and small groups having distinct roles.:[50]

Part I: The Adoration of the Earth

Musiqi puanları müvəqqəti olaraq əlildir.

The opening melody is played by a solo bassoon in a very high register, which renders the instrument almost unidentifiable;[125] gradually other woodwind instruments are sounded and are eventually joined by strings.[126] The sound builds up before stopping suddenly, Hill says, "just as it is bursting ecstatically into bloom". There is then a reiteration of the opening bassoon solo, now played a semitone lower.[127]

Musiqi puanları müvəqqəti olaraq əlildir.

The first dance, "Augurs of Spring", is characterised by a repetitive stamping chord in the horns and strings, based on E dominant 7 superimposed on a üçlü of E, G və B.[128] White suggests that this bitonal combination, which Stravinsky considered the focal point of the entire work, was devised on the piano, since the constituent chords are comfortable fits for the hands on a keyboard.[129] The rhythm of the stamping is disturbed by Stravinsky's constant shifting of the vurğu, on and off the beat,[130] before the dance ends in a collapse, as if from exhaustion.[126] Alex Ross[130] has summed up the pattern (italics = rhythmic accents) as follows:

one two three four five six seven eight
one iki üç dörd five six seven eight
one iki üç dörd beş six seven eight
one two three four five altı seven eight

According to Roger Nichols (1978, p7) "At first sight there seems no pattern in the distribution of accents to the stamping chords. Taking the initial quaver of bar 1 as a natural accent we have for the first outburst the following groups of quavers: 9, 2, 6, 3, 4, 5, 3. However, these apparently random numbers make sense when split into two groups:

9 6 4 3
2 3 5

Clearly the top line is decreasing, the bottom line increasing, and by respectively decreasing and increasing amounts ...Whether Stravinsky worked them out like this we shall probably never know. But the way two different rhythmic 'orders' interfere with each other to produced apparent chaos is... a typically Stravinskyan notion."[131]

The "Ritual of Abduction" which follows is described by Hill as "the most terrifying of musical hunts".[132] It concludes in a series of flute trills that usher in the "Spring Rounds", in which a slow and laborious theme gradually rises to a dissonant fortissimo, a "ghastly caricature" of the episode's main tune.[126]

Musiqi puanları müvəqqəti olaraq əlildir.

Brass and percussion predominate as the "Ritual of the Rival Tribes" begins. A tune emerges on tenor and bass tubas, leading after much repetition to the entry of the Sage's procession.[126] The music then comes to a virtual halt, "bleached free of colour" (Hill),[133] as the Sage blesses the earth. The "Dance of the Earth" then begins, bringing Part I to a close in a series of phrases of the utmost vigour which are abruptly terminated in what Hill describes as a "blunt, brutal amputation".[134]

Part II: The Sacrifice

Musiqi puanları müvəqqəti olaraq əlildir.
Sketches of Maria Piltz performing the sacrificial dance

Part II has a greater cohesion than its predecessor. Hill describes the music as following an arc stretching from the beginning of the Introduction to the conclusion of the final dance.[134] Woodwind and muted trumpets are prominent throughout the Introduction, which ends with a number of rising cadences on strings and flutes. The transition into the "Mystic Circles" is almost imperceptible; the main theme of the section has been prefigured in the Introduction. A loud repeated chord, which Berger likens to a call to order, announces the moment for choosing the sacrificial victim. The "Glorification of the Chosen One" is brief and violent; in the "Evocation of the Ancestors" that follows, short phrases are interspersed with drum rolls. The "Ritual Action of the Ancestors" begins quietly, but slowly builds to a series of climaxes before subsiding suddenly into the quiet phrases that began the episode.[126]

Musiqi puanları müvəqqəti olaraq əlildir.

The final transition introduces the "Sacrificial Dance". This is written as a more disciplined ritual than the extravagant dance that ended Part I, though it contains some wild moments, with the large percussion section of the orchestra given full voice. Stravinsky had difficulties with this section, especially with the final bars that conclude the work. The abrupt ending displeased several critics, one of whom wrote that the music "suddenly falls over on its side". Stravinsky himself referred to the final chord disparagingly as "a noise", but in his various attempts to amend or rewrite the section, was unable to produce a more acceptable solution.[85]

Influence and adaptations

Musiqi tarixçisi Donald Jay Grout has written: "The Sacre is undoubtedly the most famous composition of the early 20th century ... it had the effect of an explosion that so scattered the elements of musical language that they could never again be put together as before".[22] The academic and critic Jan Smaczny, echoing Bernstein, calls it one of the 20th century's most influential compositions, providing "endless stimulation for performers and listeners".[113][135] Görə Kelly the 1913 premiere might be considered "the most important single moment in the history of 20th century music", and its repercussions continue to reverberate in the 21st century.[136] Ross has described The Rite as a prophetic work, presaging the "second avant-garde" era in classical composition—music of the body rather than of the mind, in which "[m]elodies would follow the patterns of speech; rhythms would match the energy of dance ... sonorities would have the hardness of life as it is really lived".[137]

Among 20th-century composers most influenced by The Rite is Stravinsky's near contemporary, Edgard Varèse, who had attended the 1913 premiere. Varèse, according to Ross, was particularly drawn to the "cruel harmonies and stimulating rhythms" of The Rite, which he employed to full effect in his concert work Amériques (1921), scored for a massive orchestra with added sound effects including a lion's roar and a wailing siren.[138][139] Aaron Copland, to whom Stravinsky was a particular inspiration in the former's student days, considered The Rite a masterpiece that had created "the decade of the displaced accent and the polytonal chord".[140] Copland adopted Stravinsky's technique of composing in small sections which he then shuffled and rearranged, rather than working through from beginning to end.[141] Ross cites the music of Copland's ballet Billy the Kid as coming directly from the "Spring Rounds" section of The Rite.[142] Üçün Olivier Messiaen The Rite was of special significance; he constantly analysed and expounded on the work, which gave him an enduring model for rhythmic drive and assembly of material.[143] Stravinsky was sceptical about over-intellectual analysis of the work. "The man has found reasons for every note and that the clarinet line in page 3 is the inverted counterpoint of the horn in page 19. I never thought about that", he allegedly replied to Michel Legrand when asked about Pierre Boulez's take on the matter.[144]

After the premiere the writer Léon Vallas opined that Stravinsky had written music 30 years ahead of its time, suitable to be heard in 1940. Coincidentally, it was in that year that Walt Disney sərbəst buraxıldı Fantaziya, an animated feature film using music from The Rite and other classical compositions, conducted by Stokowski.[136] The Ayin segment of the film depicted the Earth's prehistory, with the creation of life, leading to the extinction of the dinosaurs as the finale. Among those impressed by the film was Günter Şuller, later a composer, conductor and jazz scholar. The Rite of Spring sequence, he says, overwhelmed him and determined his future career in music: "I hope [Stravinsky] appreciated that hundreds—perhaps thousands—of musicians were turned onto Bahar ayini ... through Fantaziya, musicians who might otherwise never have heard the work, or at least not until many years later".[145] In later life Stravinsky claimed distaste for the adaptation, though as Ross remarks, he said nothing critical at the time; according to Ross, the composer Paul Hindemith observed that "Igor appears to love it".[146]

Qeydlər

Before the first gramophone disc recordings of The Rite were issued in 1929, Stravinsky had helped to produce a pianola version of the work for the London branch of the Aeolian Company.[147] He also created a much more comprehensive arrangement for the Pleyela, manufactured by the French piano company Pleyel, with whom he signed two contracts in April and May 1921, under which many of his early works were reproduced on this medium.[148][149] The Pleyela version of Bahar ayini was issued in 1921; the British pianolist Rex Lawson first recorded the work in this form in 1990.[150]

In 1929 Stravinsky and Monteux vied with each other to conduct the first orchestral gramophone recording of The Rite. While Stravinsky led L'Orchestre des Concerts Straram in a recording for the Columbia label, at the same time Monteux was recording it for the HMV label. Stokowski's version followed in 1930. Stravinsky made two more recordings, in 1940 and 1960.[150][151] Tənqidçiyə görə Edward Greenfield, Stravinsky was not technically a great conductor but, Greenfield says, in the 1960 recording with the Columbia Simfonik Orkestri the composer inspired a performance with "extraordinary thrust and resilience".[152] In conversations with Robert Craft, Stravinsky reviewed several recordings of The Rite made in the 1960s. O fikirləşdi Herbert von Karajan's 1963 recording with the Berlin Filarmoniyası, was good, but "the performance is ... too polished, a pet savage rather than a real one". Stravinsky thought that Pierre Boulez, ilə Fransa Orchester Milli (1963), was "less good than I had hoped ... very bad tempi and some tasteless alterations". He praised a 1962 recording by The Moscow State Symphony Orchestra for making the music sound Russian, "which is just right", but Stravinsky's concluding judgement was that none of these three performances was worth preserving.[153]

As of 2013 there were well over 100 different recordings of The Rite commercially available, and many more held in library sound archives. It has become one of the most recorded of all 20th century musical works.[150][154]

Nəşrlər

Cover of the 1913 four-hand piano reduction of Bahar ayini, the first published version of the work

The first published score was the four-hand piano arrangement (Edition Russe de Musique, RV196), dated 1913. Publication of the full orchestral score was prevented by the outbreak of war in August 1914. After the revival of the work in 1920 Stravinsky, who had not heard the music for seven years, made numerous revisions to the score, which was finally published in 1921 (Edition Russe de Musique, RV 197/197b. large and pocket scores).[31][155]

In 1922 Ansermet, who was preparing to perform the work in Berlin, sent to Stravinsky a list of errors he had found in the published score.[155] In 1926, as part of his preparation for that year's performance with the Concertgebouw Orkestri, Stravinsky rewrote the "Evocation of the Ancestors" section and made substantial changes to the "Sacrificial Dance". The extent of these revisions, together with Ansermet's recommendations, convinced Stravinsky that a new edition was necessary, and this appeared in large and pocket form in 1929. It did not, however, incorporate all of Ansermet's amendments and, confusingly, bore the date and RV code of the 1921 edition, making the new edition hard to identify.[31]

Stravinsky continued to revise the work, and in 1943 rewrote the "Sacrificial Dance". 1948-ci ildə Boosey & Hawkes issued a corrected version of the 1929 score (B&H 16333), although Stravinsky's substantial 1943 amendment of the "Sacrificial Dance" was not incorporated into the new version and remained unperformed, to the composer's disappointment. He considered it "much easier to play ... and superior in balance and sonority" to the earlier versions.[155] A less musical motive for the revisions and corrected editions was copyright law. The composer had left Galaxy Music Corporation (agents for Editions Russe de la Musique, the original publisher) for Associated Music Publishers at the time, and orchestras would be reluctant to pay a second rental charge from two publishers to match the full work and the revised Sacrificial Dance; moreover, the revised dance could only be published in America. The 1948 score provided copyright protection to the work in America, where it had lapsed, but Boosey (who acquired the Editions Russe catalogue) did not have the rights to the revised finale.[156]

The 1929 score as revised in 1948 forms the basis of most modern performances of The Rite. Boosey & Hawkes reissued their 1948 edition in 1965, and produced a newly engraved edition (B&H 19441) in 1967. The firm also issued an unmodified reprint of the 1913 piano reduction in 1952 (B&H 17271) and a revised piano version, incorporating the 1929 revisions, in 1967.[31]

The Paul Sacher Foundation, in association with Boosey & Hawkes, announced in May 2013, as part of The Rite's centenary celebrations, their intention to publish the 1913 autograph score, as used in early performances. After being kept in Russia for decades, the autograph score was acquired by Boosey & Hawkes in 1947. The firm presented the score to Stravinsky in 1962, on his 80th birthday. After the composer's death in 1971 the manuscript was acquired by the Paul Sacher Foundation. As well as the autograph score, they have published the manuscript piano four-hands score.[157][158]

2000-ci ildə Kalmus Music Publishers brought out an edition where former Philadelphia Orchestra librarian Clint Nieweg made over 21,000 corrections to the score and parts. Since then a published errata list has added some 310 more corrections, and this is considered to be the most accurate version of the work as of 2013.[159][daha yaxşı mənbəyə ehtiyac var]

Qeydlər və istinadlar

Qeydlər

  1. ^ Except as indicated by a specific citation, the synopsis information is taken from Stravinsky's February 1914 note to Koussevitsky.[12]
  2. ^ In many early editions of the score, the closing section of this episode, in which the Sage blesses the earth, is separated into its own piece, either called "Embrasse de la terre" (The Kiss of the Earth), or "Le sage" (The Sage).
  3. ^ Nijinsky's sister Bronislava Nijinska later insisted that her brother could play a number of instruments, including the balalayka, the clarinet and the piano.[44]
  4. ^ KellyUolş both cite Henri Girard, a member of the double-bass section. According to Truman Bullard, the section referred to is at the conclusion of the "Spring Rounds".[53]
  5. ^ Monteux's biographer records that Saint-Saëns walked out of the Paris premiere of the concert version of The Rite, which Monteux conducted in April 1914; Saint-Saëns opined that Stravinsky was "mad".[72]
  6. ^ In a different account of the incident, the music historian Richard Morrison writes that Stravinsky arrived at the end of the first part, rather than at the end of the piece.[114]

Sitatlar

  1. ^ Shaver-Gleason, Linda (15 June 2018). "Did Stravinsky's Bahar ayini Incite a Riot at Its Premiere?". Not Another Music History Cliché!. Alındı 7 dekabr 2018.
  2. ^ Levitz, Tamara (2013). "Racism at the Rite". The Rite of Spring at 100. İndiana Universiteti Mətbuatı. pp. 146–178. ISBN 9780253024442.
  3. ^ Everdell, William R. (15 February 2009). The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth-Century Thought. Chicago Universiteti Press. ISBN 9780226224848.
  4. ^ Walsh 2012, § 1: Background and early years, 1882–1905.
  5. ^ Walsh 2012, § 2: Towards The Firebird, 1902–09.
  6. ^ Walsh 2012, § 11: Posthumous reputation and legacy: Works.
  7. ^ a b c White 1961, pp. 52–53
  8. ^ "Diaghilev, Serge". The Oxford Dictionary of Music Online edition. 2012. Alındı 9 avqust 2012. (abunə tələb olunur)
  9. ^ Griffiths, Paul (2012). "Diaghilev (Dyagilev), Sergey Pavlovich". Grove Musiqi Online. Alındı 9 avqust 2012. (abunə tələb olunur)
  10. ^ Stravinsky, pp. 24–28
  11. ^ Walsh 2012, § 3: The early Diaghilev ballets, 1910–14.
  12. ^ a b c d e Van den Toorn, pp. 26–27
  13. ^ Taruskin 1996, p. 874
  14. ^ Morton, Lawrence (March 1979). "Footnotes to Stravinsky Studies: Le Sacre du printemps". Tempo. New Series (128): 9–16. doi:10.1017/S0040298200030539. (abunə tələb olunur)
  15. ^ Hill, pp. 102–104
  16. ^ Hill, p. 3
  17. ^ Stravinsky, p. 31
  18. ^ a b c d Hill, pp. 4–8
  19. ^ a b Van den Toorn, p. 2
  20. ^ Stravinsky, pp. 35–36
  21. ^ Kelly, p. 297
  22. ^ a b Grout and Palisca, p. 713
  23. ^ a b c Van den Toorn, p. 24
  24. ^ a b Stravinsky and Craft 1981, p. 143
  25. ^ a b c Hill, p. 13
  26. ^ Van den Toorn, p. 35
  27. ^ Van den Toorn, p. 34
  28. ^ Stravinsky, pp. 37–39
  29. ^ a b Van den Toorn, pp. 36–38
  30. ^ Orenstein, p. 66
  31. ^ a b c d e Van den Toorn, pp. 39–42
  32. ^ Taruskin 1980, p. 502
  33. ^ Van den Toorn, p. 10
  34. ^ a b Van den Toorn, p. 12
  35. ^ Taruskin 1980, p. 510
  36. ^ Hill, pp. vii–viii
  37. ^ Taruskin 1980, p. 513
  38. ^ Taruskin 1980, p. 543
  39. ^ a b Van den Toorn, pp. 14–15
  40. ^ Stravinsky, p. 36
  41. ^ Kelly, p. 263
  42. ^ a b Hill, p. 109
  43. ^ Stravinsky, pp. 40–41
  44. ^ a b Kelly, pp. 273–77
  45. ^ Stravinsky, p. 42
  46. ^ Gregoriev, p. 84
  47. ^ a b Charles Reid, Thomas Beecham: An Independent Biography, 1961, s. 145
  48. ^ Kelly, pp. 273–74
  49. ^ Hill p. 29
  50. ^ a b Kelly, p. 280
  51. ^ a b Walsh 1999, s. 202
  52. ^ Kelly, p. 281, Walsh 1999, s. 203
  53. ^ Bullard, pp. 97–98
  54. ^ New York Times (8 June 1913). "Parisians Hiss New Ballet". Retrieved 4 November 2014.
  55. ^ Kelly p. 276
  56. ^ a b Kelly, pp. 284–85
  57. ^ Kelly, p. 305, 315 Gustave Linor, Comoedia 30 May 1913, reported 38,000, while a later review in Komediya on 5 June reported 35,000
  58. ^ a b Stravinsky, pp. 46–47
  59. ^ Kelly, p. 282
  60. ^ Kelly, p. 304, quoting Gustav Linor writing in Komediya, 30 May 1913, At the Théâtre des Champs-Élysées: Le Sacre du printemps
  61. ^ Taruskin, Richard (14 sentyabr 2012). "Shocker Cools into a 'Rite' of Passage". New York Times. Alındı 28 Noyabr 2014.
  62. ^ Hill, pp. 28–30
  63. ^ a b c White 1966, pp. 177–78
  64. ^ The Letters of Gertrude Stein and Carl Van Vechten, Edited by Edward Burns, Columbia University Press, 2013, pp. 850–51
  65. ^ Ross, s. 74
  66. ^ a b c Kelly, pp. 292–94
  67. ^ Kelly p. 307, quoting Quittard's report in Le Figaro, 31 May 1913
  68. ^ Kelly pp. 304–05, quoting Linor's report in Komediya, 30 May 1913
  69. ^ Kelly, pp. 327–28, translated from Casella, Alfredo: Strawinski. La Scuola, Brescia 1961. OCLC 12830261
  70. ^ Calvocoressi, pp. 244–45
  71. ^ Kelly, p. 283
  72. ^ Canarina, p. 47
  73. ^ Stravinsky and Craft 1959, pp. 47–48
  74. ^ Kelly, p. 294
  75. ^ Hill, p. 116
  76. ^ Adami 1974, s. 251.
  77. ^ Stravinsky, p. 49
  78. ^ "Diaghilev London Walk". Victoria və Albert Muzeyi. Alındı 27 avqust 2012.
  79. ^ "The Fusion of Music and Dancing". Times. 26 iyul 1913. səh. 8.
  80. ^ Buckle, p. 268
  81. ^ Walsh 1999, s. 219, quoting letter to Benois of 20 September/3 October 1913
  82. ^ Acocella, Joan (14 January 1999). "Secrets of Nijinsky". New York Books Review.
  83. ^ Buckle, p. 366
  84. ^ Stravinsky, pp. 92–93
  85. ^ a b Hill, pp. 86–89
  86. ^ a b Berman, Greta (May 2008). "Painting in the Key of Color: The Art of Nicholas Roerich". Juilliard Journal Online. Juilliard School. Alındı 27 may 2013.
  87. ^ a b c d e Johnson, pp. 233–34
  88. ^ Monahan, Mark (30 May 2011). "Covent Garden and Salisbury Playhouse, review". The Telegraph online. Alındı 18 avqust 2011.
  89. ^ Solominskaya, Elena (January–February 2003). "The Ballet Time". Ballet magazine.
  90. ^ Wakin, Daniel J. (30 June 2009). "Pina Bausch, German Choreographer, Dies at 68". New York Times.
  91. ^ Jennings, Luke (1 July 2009). "Obituary: Pina Bausch". Qəyyum.
  92. ^ Johnson, pp. 235–36
  93. ^ Kisselgoff, Anna (29 February 1984). "Dance:The Rite, by Martha Graham". New York Times.
  94. ^ Fink, Robert (Summer 1999). "Bahar ayini and the Forging of a Modern Style". Amerika Musiqişünaslıq Cəmiyyətinin jurnalı. 52 (2): 299. doi:10.1525/jams.1999.52.2.03a00030. JSTOR 832000. (abunə tələb olunur)
  95. ^ "The Joffrey Ballet Resurrects The Rite of Spring". İncəsənət üçün Milli Vəqf. Arxivləşdirilib orijinal 15 sentyabr 2012-ci il tarixdə. Alındı 18 avqust 2012.
  96. ^ Kennedy, Maev (5 August 2003). "Kirov revive Nijinsky's wonder". Qəyyum.
  97. ^ "The Joffrey Ballet: The Rite of Spring". Austindəki Texas Universiteti. Arxivləşdirilib orijinal on 5 March 2013. Alındı 24 mart 2013.
  98. ^ "Joffrey Ballet to perform Rite of Spring and other works at UMass Fine Arts Center". University of Massachusetts. 10 March 2013. Alındı 24 may 2013.
  99. ^ "Cleveland Orchestra, Joffrey Ballet striving for authenticity in upcoming Ayin". Sadə diler. 11 Avqust 2013.
  100. ^ a b "Stravinsky: towards The Rite of Spring's centenary". Boosey & Hawkes. Mart 2011. Arxivləşdirilib orijinal 26 Oktyabr 2011 tarixində. Alındı 17 avqust 2012.
  101. ^ "The Rite of Spring". Sakit okean şimal-qərb baleti. Arxivləşdirilib orijinal 19 Mart 2012 tarixində. Alındı 17 avqust 2012.
  102. ^ Kisselgoff, Anna. "In 'State of Darkness', a Dancer's Rite of Passage", New York Times, 8 October 1988.
  103. ^ D'Aoust, Renée E. "Lowenberg at Pacific Northwest Ballet & School", The Dance Insider. İyul 2007.
  104. ^ "Yerli balet Paris səhnəsini vurdu". Australian Broadcast Company. 3 Oktyabr 2008. Alındı 17 avqust 2012.
  105. ^ Hill, p. 8
  106. ^ Van den Toorn, p. 6
  107. ^ Smith, s. 94
  108. ^ "Australian Composition 1945–1959". Avstraliya Musiqi Mərkəzi. Alındı 18 avqust 2012.
  109. ^ "Sydney To Hear "Rite of Spring"". Sydney Morning Herald. 22 August 1946. p. 5.
  110. ^ Stravinsky, p. 129
  111. ^ Stravinsky, p. 137
  112. ^ Qurtardı Richard (20 Noyabr 2004). "The Rite of Spring: About the work". Kennedy Mərkəzi. Alındı 16 dekabr 2019.
  113. ^ a b Willsher, Kim (27 May 2013). "Rite that caused riots: celebrating 100 years of Bahar ayini". Qəyyum.
  114. ^ Morrison, pp. 137–38
  115. ^ Hill, p. 102
  116. ^ Canarina, p. 301
  117. ^ Rosenfeld, s. 202
  118. ^ Henahan, Donal (23 March 1984). "Philharmonic: Incarnations of Spring". New York Times.
  119. ^ Harrison, səh. 168
  120. ^ White 1961, p. 59
  121. ^ White 1961, p. 61
  122. ^ Ross, s. 90
  123. ^ Del Mar, Norman (1981). Anatomy of the Orchestra. London: Faber & Faber. səh. 266. ISBN 0-571-11552-7.
  124. ^ Stravinsky, Igor (1967). Bahar ayini. Boosey & Hawkes.
  125. ^ Kelly, p. 259
  126. ^ a b c d e Berger, Arthur (liner notes) (1949). Stravinsky: The Rite of Spring. Antal Dorati conducting the Minneapolis Symphony Orchestra (Vinyl LP). London: Oriole Records Ltd: Mercury Classics. (click on "More Images" for notes)
  127. ^ Hill, pp. 62–63
  128. ^ Van den Toorn, p. 138
  129. ^ White 1961, p. 57
  130. ^ a b Ross, s. 75
  131. ^ Nichols, R. (1978) Stravinsky. Milton Keynes, The Open University Press.
  132. ^ Hill, p. 67
  133. ^ Hill, p. 70
  134. ^ a b Hill, pp. 72–73
  135. ^ Smaczny, Jan (liner notes) (1995). Stravinsky: The Rite of Spring. David Atherton conducting the BBC National Orchestra of Wales (Kompakt disk). London: BBC Music Magazine BBC MM135.
  136. ^ a b Kelly, p. 258
  137. ^ Ross, s. 76
  138. ^ Ross, s. 137
  139. ^ May, Thomas. "Varèse: Amériques". The Los Angeles Philharmonic. Arxivləşdirilib orijinal 2 dekabr 2012-ci il tarixində. Alındı 19 avqust 2012.
  140. ^ Gammond, Peter (liner notes) (1988). Stravinsky: The Rite of Spring. Simon Rattle conducting the National Youth Orchestra (Kompakt disk). London: Academy Sound and Vision Ltd QS 8031.
  141. ^ Pollack, Howard (2012). "Copland, Aaron". Grove Musiqi Online. Alındı 19 avqust 2012. (abunə tələb olunur)
  142. ^ Ross, s. 275
  143. ^ Griffiths, Paul (2012). "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". Grove Musiqi Online. Alındı 19 avqust 2012. (abunə tələb olunur)
  144. ^ Michel Legrand: "I despise contemporary music". El País, 9 Noyabr 2016
  145. ^ Teachout, Terry (28 Oktyabr 2011). "Why Fantaziya Mattered—Just Ask Gunther Schuller". The Wall Street Journal.
  146. ^ Ross, pp. 297–98
  147. ^ Catalogue of Music for the 'Pianola' & 'Pianola' Piano, The Aeolian Company Ltd, London, July 1924, p. 88.
  148. ^ White 1979, pp. 619–20
  149. ^ Original contracts at the Paul Sacher-Stiftung, Basel, microfilm nos. 390018 to 390021.
  150. ^ a b c Hill, pp. 162–64
  151. ^ Hill, pp. 118–19
  152. ^ Greenfield, Edward (20 May 1988). "Distinctive movements in the rites of rivals". Qəyyum. səh. 34.
  153. ^ Stravinsky and Craft 1982, pp. 88–89
  154. ^ "Stravinsky: The Rite of Spring (Le Sacre du Printemps)". Presto Classical. Alındı 27 avqust 2012.
  155. ^ a b c Craft, Robert (Sentyabr 1977). "Le Sacre du Printemps: The Revisions". Tempo. New Series (122): 2–8. doi:10.1017/S004029820002934X. JSTOR 945096. (abunə tələb olunur)
  156. ^ Walsh 1999, s. 151-152.
  157. ^ Van den Toorn, p. 36 (note 30)
  158. ^ "Stravinsky: Rite of Spring centenary publications announced". Boosey & Hawkes. Arxivləşdirilib orijinal 7 aprel 2013-cü il tarixində. Alındı 3 aprel 2013.
  159. ^ Lebrecht, Norman (29 May 2013). "The Absolutely Right Rite of Spring". ArtsJournalBlog. Arxivləşdirilib orijinal 13 iyun 2013 tarixində. Alındı 27 may 2016.

Mənbələr

Əlavə oxu

  • Hodson, Millicent (1996). Nijinsky'nin Lütfə Qarşı Cinayət: Le sacre du printemps üçün Orijinal Xoreoqrafiyanın Yenidənqurulması. Pendragon Press.

xarici linklər

Pin
Send
Share
Send