Nikolay Rimski-Korsakov - Nikolai Rimsky-Korsakov

Vikipediya, Açıq Ensiklopediya

Pin
Send
Share
Send

Tünd boz saçlı, eynəkli və uzun saqqallı bir adamın başı
1898-ci ildə Nikolay Rimsky-Korsakovun portreti Valentin Serov (detal)

Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (Rusca: Николай Андреевич Римский-Корсаков[a 1], IPA:[nʲɪkəˈlaj ɐnˈdrʲejɪvʲɪtɕ ˈrʲimskʲɪj ˈkorsəkəf] (Bu səs haqqındadinləmək); 18 Mart 1844 - 21 iyun 1908[a 2]) idi a Rus bəstəkarvə kimi tanınan bəstəkarlar qrupunun üzvü Beş.[a 3] O, ustad idi orkestr. Ən məşhur orkestr əsərləri—Capriccio Espagnol, Rus Pasxa Festivalı Uverturevə simfonik suite Şehrazade- -in ştapelləri klassik musiqi repertuar, 15 operasından bəzilərindən süitalar və parçalar. Şehrazade tez-tez istifadəsinə bir nümunədir nağılxalq mövzuları.

Rimsky-Korsakov a inkişafına inanırdı millətçi bəstəkar yoldaşı kimi klassik musiqi tərzi Mily Balakirev və tənqidçi Vladimir Stasov. Bu üslub istifadə olunur Rus xalq mahnısıirfan ekzotik harmoniklə birlikdə, melodikritmik musiqi olaraq bilinən bir tətbiqdə elementlər şərqşünaslıqvə ənənəvi Qərb kompozisiya metodlarından qaçdı. Rimsky-Korsakov, musiqi kompozisiyası professoru olduqdan sonra Qərbin musiqi texnikalarını yüksək qiymətləndirdi, harmoniyavə orkestr Sankt-Peterburq Konservatoriyası 1871-ci ildə. Üç illik öz-özünə təhsil proqramı qəbul etdi və Qərb metodlarının ustası oldu, onları təsirləri ilə birləşdirdi. Mixail Glinka və beşliyin digər üzvləri. Rimsky-Korsakovun bəstəkarlıq və orkestr üsulları əsərlərinə məruz qalması ilə daha da zənginləşdi Richard Wagner.

Ömrünün çox hissəsi üçün Rimsky-Korsakov kompozisiyasını və tədrisini Rusiya ordusundakı karyerası ilə birləşdirdi - əvvəlcə zabit olaraq İmperator Rusiya Donanması, daha sonra Dəniz Qruplarının mülki müfəttişi olaraq. Uşaqlıqda kitab oxumaqdan və böyük qardaşının dənizdəki istismarlarını eşitməkdən okeana olan həvəsini inkişaf etdirdiyini yazdı. Bu dəniz sevgisi, onun ən məşhur iki orkestr əsərini - musiqi tablosunu yazmasına təsir etmiş ola bilər Sadko (onun sonrakı dövrü ilə qarışdırmaq olmaz eyniadlı opera) və Şehrazade. Dəniz Qruplarının Müfəttişi olaraq Rimsky-Korsakov biliklərini genişləndirdi ağac küləyipirinç orkestrdə qabiliyyətlərini artıran ifa. Bu biliklərini tələbələrinə və ölümündən sonra kürəkəni tərəfindən tamamlanan orkestr haqqında bir dərslikdən keçdi, Maximilian Steinberg.

Rimski-Korsakov xeyli orijinal bir cəsəd buraxdı Rus millətçisi kompozisiyalar. Beşin əsərlərini tamaşa üçün hazırladı və bunları aktiv klassik repertuarına gətirdi (baxmayaraq ki, əsərlərinin redaktəsi ilə bağlı mübahisələr var) Təvazökar Mussorgsky) və bir tərbiyəçi olduğu illər ərzində gənc bəstəkar və musiqiçilər nəslini formalaşdırdı. Buna görə Rimski-Korsakov, klassik-musiqi ictimaiyyətinin "rus tərzi" bəstəkarlığı hesab etdiyi şeyin "əsas memarı" hesab olunur.[1] Gənc bəstəkarlar üzərində təsiri xüsusilə vacib idi, çünki aralarında keçid fiquru rolunu oynadı autodidaktizm 19-cu əsrin sonlarında Rusiyada normaya çevriləcək Glinka və The Five və peşəkar təlim keçmiş bəstəkarlar tərəfindən nümunə göstərilmişdir. Rimsky-Korsakovun tərzi Glinka, Balakirev, Hector Berlioz, Franz Liszt və qısa bir müddət üçün Wagner "bu üslubu birbaşa iki nəsil rus bəstəkarına ötürdü" və o cümlədən rus olmayan bəstəkarları təsir altına aldı. Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul DukasOttorino Respighi.[2]

Tərcümeyi-hal

İlk illər

Tixvinka çayına baxan böyük, alçaq bir ev
Rimsky-Korsakovun doğulduğu yer Tixvin

Rimsky-Korsakov anadan olub Tixvin, 200 kilometr (120 mil) şərqdə Sankt-Peterburq, a Rus zadəganı ailə.

Tarix boyu ailənin üzvləri Rusiya hökumətində xidmət etmiş və qubernator və müharibə generalları kimi müxtəlif vəzifələrdə çalışmışlar. İvan Rimski-Korsakov məşhur bir sevgilisi idi Böyük Yekaterina.[3][4][5][6]

Bəstəkarın atası Andrey Petroviç Rimsky-Korsakov (1784–1862), sadə birinin qızı Avdotya Yakovlevnanın altı qanunsuz oğullarından biri idi. Pravoslav keşiş dan PskovGeneral leytenant Peter Voinovich Rimsky-Korsakov, anaları ilə daha aşağı sosial vəziyyətinə görə evlənə bilmədiyi üçün öz övladlarını rəsmən övladlığa götürməli idi. İlə dostluğundan istifadə Aleksey Arakcheyev, onlara nəcib ailənin bütün imtiyazlarını verməyi bacardı.[7] Andrey, daha sonra Rusiya qubernatorunun köməkçisi olaraq Rusiya İmperiyasının Daxili İşlər Nazirliyində xidmətə başladı Novqorodvə sonra Voliniya Qubernatorluğu. Bəstəkarın anası Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova (1802–1890) da ailənin qeyri-qanuni qızı olaraq anadan olmuşdur. kəndli serf və 16-cı əsrdə yaranan zadəgan rus ailəsinə mənsub olan varlı bir ev sahibi Vasily Fedoroviç Skaryatin.[8]

Tam rahatlıqla atası tərəfindən böyüdülmüş, lakin doğaçlama bir soyadı Vasilieva altında və hüquqi statusu olmayan. Andrey Petroviç onunla görüşəndə ​​artıq dul idi: ilk həyat yoldaşı, knyazna Ekaterina Meshcherskaya, evliliklərindən yalnız doqquz ay sonra öldü. Buna baxmayaraq, ilk baxışdan bir-birlərinə aşiq oldular. Skaryatin onu qızı üçün yararsız hesab etdiyi üçün Andrey gəlinini gizlicə ata evindən "oğurladı" və evləndikləri Sankt-Peterburqa gətirdi.[4]

Rimsky-Korsakov ailəsi uzun bir hərbi və dəniz xidmətinə sahib idi. Nikolayın böyük qardaşı VoinÖzündən 22 yaş böyük, tanınmış bir dənizçi və kəşfiyyatçı oldu və Nikolayın həyatına güclü təsir göstərdi.[9] Daha sonra anasının fortepianoda bir az çaldığını və atasının fortepianoda qulağından bir neçə mahnı ifa etdiyini xatırladı.[10] Altı yaşından başlayaraq yerli müəllimlərdən fortepiano dərsləri aldı və eşitmə bacarığı göstərdi,[11] ancaq sonradan yazdığı kimi "pis, laqeyd, ... vaxt saxlayaraq kasıb" oynayaraq maraqsızlıq göstərdi.[12]

10 yaşında bəstələməyə başlamasına baxmayaraq, Rimsky-Korsakov ədəbiyyatı musiqidən üstün tutdu.[13] Daha sonra oxuduğu və qardaşının istismarları haqqında nağıllarından dənizə "heç görmədən" şair bir sevgi inkişaf etdirdiyini yazdı.[14] Voindən gələn bu sevgi, 12 yaşındakı uşağı bu sıraya qoşulmağa təşviq etdi İmperator Rusiya Donanması.[13] Sankt-Peterburqdakı Riyaziyyat və Naviqasiya Elmləri Məktəbində oxudu və 18 yaşında 1862-ci ilin aprelində son imtahan verdi.[11]

Qaranlıq dəniz forması geymiş, dolu, lakin səliqəli bir şəkildə kəsilmiş bığlı bir gənc
Rimsky-Korsakov 1866-cı ildə, a michman Rusiya Donanmasında

Rimsky-Korsakov məktəbdə oxuyarkən Ulikh adlı bir şəxsdən fortepiano dərsləri alırdı.[15] Bu dərslər indi məktəbin direktoru vəzifəsində işləyən Voin tərəfindən təsdiqləndi,[9] çünki gənclərin sosial bacarıqlarını inkişaf etdirmələrinə və utancaqlığını aşmalarına kömək edəcəklərini ümid edirdi.[13] Rimsky-Korsakov, dərslərə "laqeyd" yanaşarkən, operaya və daha sonra orkestr konsertlərinə baş çəkərək musiqiyə olan sevgisini inkişaf etdirdiyini yazdı.[16]

Ulikh, Rimsky-Korsakovun musiqi istedadını qəbul etdi və başqa bir müəllim Feodor A. Kanille (Théodore Canillé) tövsiyə etdi.[17] 1859-cu ilin sonlarından başlayaraq Rimsky-Korsakov, daha sonra həyatını musiqi kompozisiyasına həsr etmək üçün ilham olaraq qəbul etdiyi Kanille'dən fortepiano və bəstəkarlıq dərsləri aldı.[18] Kanille vasitəsilə o da daxil olmaqla bir çox yeni musiqiyə məruz qaldı Mixail GlinkaRobert Schumann.[13] Voin kiçik qardaşının musiqi dərslərini, ikincisi 17 yaşına çatdıqda ləğv etdi, çünki artıq praktik bir məqsəd göstərmədiklərini hiss etdi.[13]

Kanille Rimsky-Korsakovun yanına hər bazar günü gəlməyə davam etməsini söylədi,[18] rəsmi dərslər üçün deyil, duet oynamaq və musiqi müzakirə etmək.[19] Noyabr 1861-ci ildə Kanille 18 yaşındakı Nikolay'ı tanıtdı Mily Balakirev. Balakirev öz növbəsində onu tanış etdi César CuiTəvazökar Mussorgsky; hər üçü yalnız 20 yaşlarında olmasına baxmayaraq bəstəkar kimi tanınırdı.[20] Rimsky-Korsakov daha sonra yazdı: “Nə zövqlə dinlədim həqiqi iş müzakirələr [Rimsky-Korsakovun vurğusu], hissə yazı və s! Üstəlik, mövcud musiqi məsələləri barədə nə qədər danışırdılar! Bir anda məni tanımadığım yeni bir dünyaya qərq oldum, əvvəllər yalnız diletant dostlarımın cəmiyyətində eşitdim. Bu həqiqətən güclü bir təəssürat idi. "[21]

Qaranlıq tərəfləri və alovlanmış bir sümüyü olan üç dirəkli bir gəmi
Rusiya hərbi qayçı Almaz in New York Limanı 1863-cü ildə. Rimsky-Korsakov a midshipman bu gəmidə və daha sonra bu gəmi haqqında yazdı.

Balakirev, Rimsky-Korsakovu bəstələməyə təşviq etdi və dənizdə olmadığı zaman ona ibtidai fikirləri öyrətdi.[13] Balakirev onu tarixdə, ədəbiyyatda və tənqiddə zənginləşdirməyə sövq etdi.[22] Balakirevi göstərəndə a simfoniya E-flat minor yazdığını söyləyən Balakirev, rəsmi musiqi təhsili olmamasına baxmayaraq, üzərində işləməyə davam etdiyini israr etdi.[23]

Rimsky-Korsakov iki il səkkiz aylıq gəmi ilə gəmi ilə yola düşəndə. qayçı Almaz 1862-ci ilin sonunda üçü tamamladı və təşkil etdi hərəkətlər simfoniyanın.[24][a 4] İngiltərədə bir dayanma zamanı yavaş hərəkəti tərtib etdi və dənizə qayıtmazdan əvvəl balakirevə hesabı göndərdi.[25]

Əvvəlcə simfoniya üzərində işi Rimsky-Korsakovu gəzinti zamanı məşğul etdi.[13] Hər zəng limanında puanları, çalacağı piano ilə birlikdə satın aldı və boş vaxtlarını oxudu Berlioz's Alətlər haqqında traktat.[13] Əsərlərini oxumağa vaxt tapdı Homer, William Shakespeare, Friedrich SchillerJohann Wolfgang von Goethe; Londonu gördü, Niagara şəlaləsiRio de Janeiro limandakı dayanacaqları zamanı. Nəhayət, xaricdəki musiqi stimullarının olmaması, gənc gəmiçinin öyrənmək aclığını darıxdırdı. Balakirevə iki il dənizdə qaldıqdan sonra aylardır musiqi dərslərini laqeyd qaldığını yazdı.[13]

"Musiqiçi və bəstəkar olmaq düşüncələri tədricən məni tamamilə tərk etdi", sonra xatırladı; "uzaq ölkələr məni cazibə etməyə başladı, baxmayaraq ki, düzgün desək, dəniz xidməti məni heç vaxt çox sevindirməmiş və xarakterimə heç uyğun gəlmədi."[26]

Balakirev tərəfindən rəhbərlik edilmişdir; Beş ilə vaxt

1865-ci ilin mayında Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Rimsky-Korsakovun qurudakı vəzifələri hər gün bir neçə saat keşikçilik vəzifəsindən ibarət idi,[13] lakin bəstələmək istəyinin "boğulduğunu ... özümü musiqi ilə qətiyyən maraqlandırmadığımı" xatırladı.[27] 1865-ci ilin sentyabrında Balakirevlə təmasda olmağın onu "musiqiyə alışmağa və daha sonra musiqiyə qərq olmağa" təşviq etdiyini yazdı.[28] Balakirevin təklifi ilə o, üçlüyü yazdı şerzo o vaxta qədər çatmadığı E-flat kiçik simfoniyasının və bütün simfoniyanı yenidən hazırladı.[29] İlk tamaşası həmin ilin dekabrında Sankt-Peterburqda Balakirevin rəhbərliyi altında gəldi.[29][30] İkinci bir performans 1866-cı ilin martında Konstantin Lyadovun (bəstəkarın atası) rəhbərliyi altında izlənildi Anatoliy Lyadov).[30]

Rimsky-Korsakov və Balakirev arasındakı yazışmalar simfoniya üçün bəzi fikirlərin Balakirevdən qaynaqlandığını açıq şəkildə göstərir.[13] Balakirev nadir hallarda yalnız bir musiqi parçasını düzəltməkdə dayanırdı və tez-tez onu fortepianoda düzəldirdi.[13] Rimsky-Korsakov xatırladı,

Mənim kimi bir şagird, ilk dörd-səkkiz çubuqda belə, embrionunda təklif olunan bir kompozisiya Balakirevə təqdim etməli idi. Balakirev dərhal belə bir embrionun necə yenidən qurulacağını göstərən düzəlişlər edəcək; onu tənqid edər, ilk iki barı tərifləyər və tərif edər, ancaq sonrakı ikisini tənqid edər, lağ edər və müəllifin onlardan iyrənməsini təmin etmək üçün çox çalışardı. Tərkibin canlılığı və məhsuldarlıq heç xeyirdə deyildi, tez-tez yenidən qurulma tələb olunurdu və kompozisiya özünütənqidin soyuq nəzarəti altında uzun müddət uzadıldı.[31]

Tünd palto, paltar köynəyi və qalstuk geyinmiş, qara saçlı və tüklü saqqallı 20 və ya 30 yaşlarında bir kişi
Mily Balakirev Rimsky-Korsakovu bəstələməyə davam etməyə təşviq etdi.

Rimsky-Korsakov "Balakirev mənimlə yaxşı anlaşmaqda çətinlik çəkmədiyini xatırladı. Onun təklifi ilə bəstələdiyim simfonik hərəkatları ən asanlıqla yenidən yazdım və onun tövsiyələri və doğaçlama köməyi ilə tamamladım" dedi.[32] Rimsky-Korsakov daha sonra Balakirevin təsirini boğduğunu görsə də, ondan azad oldu,[33] bu, xatirələrində onu yaşlı bəstəkarın bir tənqidçi və improvizəçi kimi istedadlarını tərif etməkdən saxlamadı.[31] Balakirevin rəhbərliyi altında Rimsky-Korsakov digər əsərlərə müraciət etdi. B minorda bir simfoniyaya başladı, lakin çox yaxından izlənildiyini hiss etdi Bethoven's Doqquzuncu simfoniya və onu tərk etdi. O tamamladı Üç Rus Mövzusunda Uverture, Balakirev-in xalq mahnıları, həmçinin a Serbiya Temalarında Fantaziya nümayəndə heyəti üçün verilən bir konsertdə səsləndi Slavyan Konqresi 1867-ci ildə.[13] Bu konserti nəzərdən keçirərkən millətçi tənqidçi Vladimir Stasov ifadəsini uydurdu Moguchaya kuchka Balakirev dairəsi üçün (Moguchaya kuchka ümumiyyətlə "Mighty Handful" və ya "The Five" kimi tərcümə olunur).[13] Rimsky-Korsakov da ilkin versiyalarını tərtib etmişdir SadkoAntar, orkestr əsərlərinin yazıçısı kimi nüfuzunu möhkəmləndirdi.[30]

Rimsky-Korsakov, Beşin digər üzvləri ilə sosiallaşdı və musiqini müzakirə etdi; bir-birlərinin davam edən əsərlərini tənqid etdilər və yeni əsərlər üzərində əməkdaşlıq etdilər.[13] İlə dost oldu Alexander Borodin, musiqisi onu "heyrətləndirdi".[34] Mussorgski ilə getdikcə çox vaxt keçirdi.[13] Balakirev və Mussorgski fortepiano dörd tərəfli musiqi çalırdılar, Mussorgski oxuyurdu və "Glinka, Schumann və Bethovenin son dördlüyünə" üstünlük verən zövqləri ilə digər bəstəkarların əsərlərini tez-tez müzakirə edirdilər.[35] Mendelssohn yüksək dərəcədə düşünülməmişdi, MotsartHaydn "köhnəlmiş və sadəlövh hesab edilmişdir" və J.S. Bax sadəcə riyazi və hiss etməyən.[35] Berlioz "çox hörmətli idi", Liszt "musiqi nöqteyi-nəzərindən şikəst və təhrif edildi ... hətta bir karikatura" və Wagner çox az müzakirə etdi.[35] Rimsky-Korsakov "bu fikirləri cəsarətlə dinlədi və Balakirev, Cui və Mussorgskinin zövqlərini əsas götürmədən və araşdırmadan çəkdi". Çox vaxt sözügedən musiqi əsərləri "qarşımda yalnız fraqmentlərdə çalınırdı və bütün əsər barədə heç bir fikrim yox idi". Bu, yazdı, ona bu qərarları nominal dəyərində qəbul etməyə və "sanki onların həqiqətlərinə tam əmin olduğum kimi" təkrarlamağa mane olmadı.[35]

Rimsky-Korsakov, The Beşdə və orkestr kimi istedadlarına görə dairəni ziyarət edənlər arasında xüsusilə təqdir edildi.[30] Balakirev tərəfindən orkestr istədi Schubert operasının açılış xorunu təşkil etmək üçün Cui tərəfindən 1868-ci ilin may ayında bir konsert üçün yürüş William Ratcliff və tərəfindən Alexander Dargomyzhsky, əsərləri The Beş tərəfindən yüksək qiymətləndirildi və operasını təşkil etmək üçün ölümə yaxın idi Daş qonaq.[30]

1871-ci ilin sonlarında Rimsky-Korsakov Voinin köhnə mənzilinə köçdü və Mussorgskini otaq yoldaşı olmağa çağırdı. Razılaşdıqları iş təşəbbüsü, Russky-Korsakov kopyalama və ya orkestr üzərində işləyərkən Mussorgskinin səhərlər fortepianodan istifadə etməsi idi. Mussorgski günorta saatlarında dövlət qulluğu işinə gedəndə Rimsky-Korsakov daha sonra pianodan istifadə etdi. Axşamlar vaxt qarşılıqlı razılaşma ilə ayrıldı.[30] Rimsky-Korsakov, "o payız və qış ikimiz yaxşı bir işi başa vurduq" dedi, "davamlı fikir mübadiləsi və planlarla. Mussorgsky Polşa aktyorunu qurdu və təşkil etdi. Boris Godunov və xalq səhnəsi 'Kromy yaxınlığında.' Mən özümü təşkil etdim və bitirdim Pskov xidmətçisi."[36]

Professorluq, evlilik, qrupların müfəttişi

1871-ci ildə 27 yaşlı Rimsky-Korsakov, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında Praktik Kompozisiya və Alətlər (orkestr) professoru oldu,[37] habelə Orkestr Sınıfının lideri.[30] Aktiv dəniz xidmətindəki mövqeyini qorudu və dərslərini forma ilə öyrətdi (Rusiyadakı hərbi zabitlər hər zaman növbətçi olduqları üçün hər gün formasını geymələri tələb olunurdu).[38]

18-ci əsrin əvvəllərində, çox dar pəncərələri olan çox böyük, üç mərtəbəli hündür daş bina
Sankt-Peterburq Konservatoriyası, Rimsky-Korsakovun 1871-dən 1906-a qədər dərs dediyi

Rimski-Korsakov xatirələrində belə izah etdi Mixail Azanchevsky həmin il Konservatoriyanın direktoru vəzifəsini almışdı,[30] və bu mövzularda tədrisin təravətləndirilməsi üçün yeni qan istəmək,[39] Rimsky-Korsakovun xidmətləri üçün səxavətlə ödəməyi təklif etmişdi.[40] Bioqraf Mixail Tsetlin (aka Mixail Zetlin) Azançevskinin motivlərinin ikiqat ola biləcəyini düşünür. Birincisi, Rimsky-Korsakov, rəqibləri tərəfindən ən az tənqid olunan beşliyin üzvü idi və onu Konservatoriyada dərs deməyə dəvət etməsi, bütün ciddi musiqiçilərin orada qarşılandığını göstərmək üçün etibarlı bir yol hesab edilmiş ola bilər.[41] İkincisi, təklif, onu daha mühafizəkar, Qərb əsaslı bir üslubda yazacağı akademik bir mühitə məruz qoymaq üçün hesablanmış ola bilər.[42] Balakirev musiqidə akademik təlimə böyük bir qüvvə ilə qarşı çıxmışdı,[43] ancaq başqalarını millətçi musiqi iddiasına qoşulmağa inandırmaq üçün vəzifəni qəbul etməyə təşviq etdi.[44]

Bu dövrdə Rimsky-Korsakovun şöhrəti, orkestr ustası kimi idi SadkoAntar.[45] Bu əsərləri əsasən intuisiya ilə yazmışdı.[45] Musiqi nəzəriyyəsinə dair məlumatları elementar idi; heç vaxt yazmamışdı əks nöqtə, sadə bir şəkildə uyğunlaşa bilmədi xor, nə adlarını bilirdim ya fasilələr musiqi akkordları.[45] Heç bir orkestr idarə etməmişdi və forma ilə podiuma çıxmasını bəyənməyən donanma tərəfindən bunu etməkdən çəkindirilmişdi.[46] Texniki çatışmazlıqlarından xəbərdar olaraq,[47] Rimski-Korsakov məsləhətləşdi Pyotr İliç Çaykovski,[48] o və Beşlikdəki digərləri ilə bəzən təmasda olduqları.[49] Çaykovski, Beşdən fərqli olaraq, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında bəstəkarlıq üzrə akademik təhsil almışdı,[50] və Prof. Musiqi nəzəriyyəsi da, də Moskva Konservatoriyası.[51] Çaykovski ona oxumağı məsləhət gördü.[52]

Rimsky-Korsakov, Konservatoriyada dərs deyərkən qısa müddətdə "bəlkə də ən yaxşısı" olduğunu yazdı şagird [Rimsky-Korsakovun vurğusu], mənə verdiyi məlumatların miqdarı və dəyərinə görə! "[53] Özünü hazırlamaq və tələbələrindən ən azı bir addım qabaqda olmaq üçün orijinal əsərlər bəstələməkdən üç illik məzuniyyət götürdü və Konservatoriyada mühazirə oxuyarkən evdə səylə oxudu. Özünü dərsliklərdən öyrətdi,[54] və kontrapuntal məşqlər hazırlamaq üçün ciddi bir rejimə əməl etdilər, fugues, xorlar və bir kapella xorlar.[37]

Rimsky-Korsakov nəticədə əla bir müəllim və akademik təlimə alovlu bir inanan oldu.[53][55][56] Kimi məşhur əsərləri belə 1874-cü ilə qədər bəstələdiyi hər şeyə düzəliş etdi SadkoAntar, ömrü boyu onun yanında qalacaq bir mükəmməllik axtarışında.[37] Orkestr Dərsinin məşqinə tapşırılıb, dirijorluq sənətinə yiyələndi.[37] Orkestr toxumaları ilə dirijor kimi məşğul olmaq və Orkestr Sınıfı üçün uyğun musiqi əsərləri düzəltmək, Dəniz Qruplarının Müfəttişi kimi təhsilini daha da artıracağı bir sahə olan orkestr sənətinə marağın artmasına səbəb oldu.[37] Onun hesabı Üçüncü simfoniyaüç illik özünü inkişaf proqramını bitirdikdən dərhal sonra yazdığı orkestr ilə təcrübəsini əks etdirir.[37]

Başına hörülmüş qara saçlı gənc bir qadının yan görünüşü
Nadejda Rimskaya-Korsakova, bəstəkarın həyat yoldaşı Purgold

Professorluq Rimsky-Korsakovun maliyyə təhlükəsizliyini təmin etdi,[57] onu yerləşməyə və ailə qurmağa təşviq edən.[57] 1871-ci ilin dekabrında evlənməyi təklif etdi Nadejda Purgold, Purgold ailəsindəki Beşliyin həftəlik toplantılarında yaxın münasibət qurduğu.[58] Mussorgskinin ən yaxşı insan kimi xidmət etməsi ilə 1872-ci ilin iyul ayında evləndilər.[57] Rimski-Korsakovların yeddi övladı var idi.[59] Oğullarından biri, Andrey, bir musiqişünas oldu, bəstəkar Yuliya Veysberg ilə evləndi və atasının həyatı və yaradıcılığı haqqında çoxcildlik bir iş yazdı.[60]

Nadejda, həm də əri ilə həm yerli, həm də bir musiqili oldu Clara Schumann öz əri Robertin yanında olmuşdu.[57] Gözəl, bacarıqlı, iradəli və evləndikləri ərindən daha yaxşı musiqi tərbiyəsi almışdı[61]- 1860-cı illərin ortalarında Sankt-Peterburq Konservatoriyasında piano ilə oxuyurdu Anton Gerke (xüsusi tələbələrindən biri Mussorgski idi)[62] ilə musiqi nəzəriyyəsi Nikolay ZarembaÇaykovskiyə də dərs deyən.[63] Nadejda, ərinin işinin incə və ən tələbkar bir tənqidçisini sübut etdi; musiqi məsələlərində onun üzərindəki təsiri Balakirev və Stasov'u onu musiqi seçimlərindən sapdırıb yönləndirmədiyini düşünmək üçün kifayət qədər güclü idi.[37] Musiqişünas Lyle Neff, Nadejdanın Rimski-Korsakovla evləndiyi zaman öz bəstəkarlıq karyerasından imtina etdiyini, "[Rimsky-Korsakovun] ilk üç operasının yaradılmasında əhəmiyyətli dərəcədə təsiri olduğunu yazdı. Əri ilə səyahət etdi, məşqlərdə iştirak etdi və bəstələr düzəltdi. onun və digərlərinin "[63] əri ilə oynadığı dörd əlli fortepiano üçün.[37] "Son illər ərinin ölümündən sonrakı ədəbi və musiqi irsinin verilməsi, əsərlərinin ifa standartlarının qorunması ... və adına muzey üçün material hazırlanmasına həsr olunmuşdu."[63]

Eynəkli və uzun saqqallı, divanda oturub siqaret çəkən bir adam
Rimsky-Korsakovun portreti İlya Repin

1873-cü ilin əvvəlində donanma, Kollegial Qiymətləndirici rütbəsi ilə Dəniz Qrupları Müfəttişinin mülki postunu yaratdı və Rimsky-Korsakovu təyin etdi. Bu onu donanma maaşında saxladı və Donanma Departamentinin Baş Katibliyi siyahısına saldı, ancaq komissiyasından istefa etməsinə icazə verdi.[54][64] Bəstəkar, "Hərbi vəziyyətimlə və zabit forma ilə məmnuniyyətlə ayrıldım" şərhini verdi. "Bundan sonra rəsmi və mübahisəsiz bir musiqiçi idim."[65] Müfəttiş olaraq Rimski-Korsakov özünü vəzifələrinə canfəşanlıqla tətbiq etdi.[54] Rusiya boyu dəniz qruplarını ziyarət etdi, qrup rəhbərlərinə və təyinatlarına nəzarət etdi, qrupların repertuarını nəzərdən keçirdi və alətlərinin keyfiyyətini yoxladı. Konservatoriyada donanma təqaüdləri keçən musiqi tələbələri üçün bir proqram hazırladı və Konservatoriya ilə donanma arasında vasitəçi rolunu oynadı.[65] O, orkestr alətlərinin quruluşu və ifa texnikası ilə tanış olmaq üçün çoxdan bəri davam edən bir istək içində idi.[65][66] Bu işlər onu orkestr haqqında dərslik yazmağa sövq etdi.[65] Rütbə imtiyazlarından istifadə etmək və biliklərini genişləndirmək üçün istifadə etdi. Hərbi orkestr üçün musiqi rəhbərlərinin musiqi rəhbərləri ilə görüşməsini müzakirə etdi, onların səylərini təşviq etdi və nəzərdən keçirdi, bu parçaları eşidə biləcəyi konsertlər təşkil etdi və orijinal musiqi əsərlərini və digər bəstəkarların hərbi dəstələr üçün əsərlərini təşkil etdi.[67]

1884-cü ilin martında bir İmperator Sərəncamı ilə Qruplar Müfəttişliyinin dəniz idarəsi ləğv edildi və Rimski-Korsakov vəzifələrindən azad edildi.[54] Balakirev rəhbərliyində çalışmışdır Məhkəmə kilsəsi 1894-cü ilə qədər millət vəkili olaraq,[68] Rus Pravoslav kilsə musiqisini öyrənməsinə icazə verdi. Şapeldə dərslər də verdi və dərsliyini yazdı harmoniya orada və Konservatoriyada istifadə üçün.[69]

Əks reaksiya və May Gecəsi

Rimsky-Korsakovun işləri və musiqi təhsili ilə bağlı münasibətindəki dəyişiklik ona rus irsini fiqurlar düzəltmək üçün atdığını düşünən həmvətəndaşlarının lağını gətirdi. sonatalar.[56] Üçüncü Simfoniyasına "mümkün qədər əks nöqtədə toplaşmağa" çalışdıqdan sonra,[70] o yazdı kamera a da daxil olmaqla klassik modellərə ciddi şəkildə əməl edən əsərlər simli sextet, F minorda simli kvartet və fleyta, klarnet, buynuz, fagotun və fortepiano üçün bir kvintet. Dördlük və simfoniya haqqında Çaykovski patronessinə yazırdı: Nadejda von Meck, "bir çox ağıllı şeylə dolmuşdular, amma ... quru bir pedantik xarakterə büründülər".[71] Borodin simfoniyanı eşidəndə "bunun bir Almanın əsəri olduğunu hiss etməyə" davam etdiyini bildirdi Herr Prof. eynəyini taxmış və yazmaq üzrə olan Eine C Symphonie-də böyükdür".[72]

Rimsky-Korsakovun dediyinə görə, Beşliyin digər üzvləri simfoniyaya az həvəs göstərdilər, dördlüyə isə daha az həvəs göstərdilər.[73] 1874-cü ildə yeni simfoniyada orkestrə rəhbərlik etdiyi xeyriyyə konsertində həmyerliləri tərəfindən müsbət qiymətləndirilən dirijor kimi ictimai debütü də deyildi.[54] Daha sonra yazırdı ki, "həqiqətən, aşağı yolda bir nəfər kimi mənə yuxarıdan baxmağa başladılar".[73] Rimsky-Korsakov üçün daha da pis olanın verdiyi zərif təriflər idi Anton Rubinşteyn, millətçilərin musiqisinə və fəlsəfəsinə qarşı çıxan bir bəstəkar. Rimsky-Korsakov, Rubinşteynin dördlüyü eşitdikdən sonra indi Rimsky-Korsakovun bir bəstəkar olaraq "bir şeyə bərabər ola biləcəyini" şərh etdiyini yazdı.[73] Çaykovskinin Rimski-Korsakovun etdiyini tam alqışladığını və həm bədii təvazökarlığına, həm də xarakter gücünə heyran olduğunu söyləyərək onu mənəvi olaraq dəstəkləməyə davam etdiyini yazdı.[74] Çaykovski özəl olaraq Nadejda fon Mekə "Güman ki, [Rimski-Korsakov] indi bu böhrandan keçir və bunun necə bitəcəyini əvvəlcədən söyləmək çətin olacaq. Ya ondan böyük bir usta çıxacaq, ya da nəhayət bataqlığa girəcək" dedi. əks fəndlərdə ".[71]

Açıq rəngli palto geyinmiş, divanda uzanmış, qələm və musiqi kağızı ilə düşünülmüş şəkildə kosmosa baxan orta yaşlı bir kişi
Mixail Glinkanın portreti İlya Repin. Rimsky-Korsakov, Glinka'nın puanlarını düzəltməsini, onu müasir musiqiyə doğru aparması ilə izah etdi.

İki layihə, Rimsky-Korsakovun daha az akademik musiqi hazırlanmasına yönəlməsinə kömək etdi. Birincisi, 1874-cü ildə iki xalq mahnı kolleksiyasının yaradılması idi. Rimsky-Korsakov, xalq müğənnisi Tvorty Filippovun ifalarından səs və fortepiano üçün 40 rus mahnısını köçürdü,[75][76] Balakirevin təklifi ilə ona yaxınlaşan.[77] Bu kolleksiyanı dostları və qulluqçuları tərəfindən təmin edilən və ya nadir və çap olunmayan kolleksiyalardan götürülmüş 100 mahnıdan ibarət bir saniyə izlədi.[76][78] Rimsky-Korsakov daha sonra bu əsəri bir bəstəkar kimi ona böyük təsir göstərdiyini qeyd etdi;[79] həm də birbaşa təklif və ya bəstələmək üçün model olaraq gələcək layihələr üçün çəkə biləcəyi çox sayda musiqi materialı təmin etdi. yalançı keçidlər.[76] İkinci layihə, qabaqcıl rus bəstəkarı Mixail Glinka (1804–1857) tərəfindən Balakirev və Anatoliy Lyadov ilə iş birliyində orkestr skorlarının düzəldilməsi idi.[54] Glinkanın bacısı Lyudmila İvanovna Shestakova, qardaşının musiqi irsini mətbuatda qorumaq istədi və layihənin xərclərini öz cibindən ödədi.[80] Rus musiqisində əvvəllər oxşar bir layihəyə cəhd edilməmişdi,[76] və elmi musiqi redaktəsi üçün təlimatlar müəyyənləşdirilməli və razılaşdırılmalı idi.[76] Balakirev, bəstəkarlıq qüsurları olaraq gördüyü şeyi "düzəltmək" üçün Glinka'nın musiqisində dəyişikliklər edilməsinə tərəfdar olarkən, Rimsky-Korsakov daha az müdaxilə edən bir yanaşma tərəfdarı idi.[76] Nəhayət, Rimsky-Korsakov qalib gəldi.[76] Daha sonra "Glinka'nın puanları üzərində işləmək mənim üçün gözlənilməz bir məktəb oldu" dedi. "Bundan əvvəl də onun operalarını tanıyırdım və ona sitayiş edirdim; amma çap olunan puanların redaktoru olaraq Glinkanın üslubundan və alətlərindən son kiçik qeydlərinə qədər keçməli idim ... Və bu mənim üçün xeyirxah bir intizam idi, məni olduğu kimi aparırdı Qarşı nöqtə və sərt üslubla qarışıqlığımdan sonra müasir musiqi yolunu tutdum ".[81]

1877-ci ilin ortalarında Rimsky-Korsakov qısa hekayə barədə getdikcə daha çox düşündü May Gecəsi tərəfindən Nikolay Qoqol. Hekayə çoxdan onun sevimlisi olmuşdu və həyat yoldaşı Nadejda onu nişanlandıqları gündən, birlikdə oxuduqları gündən etibarən onu əsasında bir opera yazmağa təşviq etmişdi.[82] Belə bir əsər üçün musiqi fikirləri 1877-ci ildən əvvəl olsaydı, indi daha çox əzmlə gəldilər. 1878-ci ilin əvvəlinə qədər layihə onun diqqətini artırdı; fevral ayında ciddi şəkildə yazmağa başladı və operanı noyabrın əvvəlinə qədər bitirdi.[76]

Rimski-Korsakov yazdı May Gecəsi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, çünki operada çoxlu kontrapuntal musiqi olmasına baxmayaraq, o, buna baxmayaraq "əks nöqtənin qandallarını atın [vurğu Rimsky-Korsakov] ".[83] Opera xalq kimi bir melodik deyimlə yazdı və Glinka üslubunda çox şəffaf bir şəkildə səsləndirdi.[54] Buna baxmayaraq, bu operanı və növbəti operanı yazmağın asanlığına baxmayaraq Qar Qız,[84] zaman-zaman 1881 - 1888 arasında yaradıcı iflicdən əziyyət çəkirdi.[85] Bu müddətdə Mussorgskinin əsərlərini redaktə etmək və Borodinin əsərlərini tamamlamaqla məşğul oldu Şahzadə İqor (Mussorgski 1881-ci ildə, Borodin 1887-ci ildə öldü).[85]

Belyayev dairəsi

Orta yaşlı, qara saçlı və saqqallı, qaranlıq kostyum geyinmiş, bir əli şalvar cibində, digər əli çənəsində
Portret İlya Repin of M. P. Belyayev, Rus Simfonik Konsertlərinin qurucusu

Rimski-Korsakov, çiçək açan musiqi patronu ilə tanış olduğunu yazdı Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) 1882-ci ildə Moskvada.[86] Belyayev, 19-cu əsrin ortalarında - sonlarında Rusiyada sənət patronu olmuş Rus nouveau zəngin sənayeçilərinin artan bir cəmiyyətindən biri idi; bunların sayına dəmir yolu maqnatı daxil idi Savva Mamontov və tekstil istehsalçısı Pavel Tretyakov.[87] Belyayev, Mamontov və Tretyakov "gözə çarpan şəkildə ictimai həyata töhfə vermək istəyirdilər".[88] Onlar sərvət yolunda çalışmışdılar və milli baxışlarında Slavofil olanlar Rusiyanın daha böyük izzətinə inanırdılar.[89] Bu inama görə, aristokratlardan daha çox yerli istedadı dəstəklədilər və kosmopolit sənətkarların üzərində millətçi sənətkarları dəstəkləməyə daha meylli idilər.[89] Bu üstünlük, ümummilli rus sənətində və cəmiyyətində geniş yayılmış millətçilik və rusofiliyada ümumi bir yüksəlişə paralel olaraq.[90]

1883-cü ilə qədər Rimsky-Korsakov, Belyayevin Sankt-Peterburqdakı evində təşkil olunan həftəlik "cümə dördlüyü" nün ("Les Vendredis") daimi qonağı oldu.[91] Artıq yeniyetmənin musiqi gələcəyi ilə maraqlanan Belyayev Alexander Glazunov, bir salon icarəyə götürdü və 1884-cü ildə Glazunovun İlk Simfoniyasını və Glazunovun bəstələdiyi bir orkestr süitasını oynamaq üçün bir orkestr işə götürdü. Bu konsert və bir əvvəlki ilki məşq Rimsky-Korsakov'a Belyayevin əlverişli olduğu bir ümid olan rus bəstələrini özündə əks etdirən konsertlər təklif etmək fikrini verdi. The Rus Simfonik Konsertləri 1886–87 mövsümündə Rimsky-Korsakovun Anatoliy Lyadovla vəzifələrini bölüşməsi ilə açılış mərasimi keçirildi.[92] Mussorgskinin revizyonunu tamamladı Keçəl dağda gecə və açılış konsertində apardı.[93] Konsertlər onu yaradıcılıq quraqlığından qurtardı; o yazdı Şehrazade, Capriccio EspagnolRus Pasxa Uvertürası xüsusi olaraq onlar üçün.[85] Qeyd etdi ki, bu üç əsər "contrapuntal cihazların istifadəsində ciddi bir düşüş olduğunu göstərir ... mənim əsərlərimin texniki marağını dəstəkləyən hər cür fiqurasiyanın güclü və virtuoz inkişafı ilə əvəz olundu".[94]

Rimsky-Korsakovdan yalnız Rus Simfonik Konsertlərində deyil, Belyayevin rus bəstəkarlarına kömək etdiyi digər layihələrdə də məsləhət və rəhbərlik istəndi. "Tamamilə musiqi məsələləri ilə Belyayev dərnəyinin rəhbəri olduğumu ortaya çıxardı" deyə yazdı. "Rəhbər Belyayev kimi məni də düşündü, hər şeydə mənimlə məsləhətləşdi və hamını mənə rəis adlandırdı".[95] 1884-cü ildə Belyayev bir illik qurdu Glinka mükafatıvə 1885-ci ildə Borodin, Glazunov, Lyadov və Rimsky-Korsakovun əsərlərini öz hesabına nəşr etdirdiyi öz musiqi nəşriyyatını qurdu. İndi yardım üçün müraciət edənlərin çoxundan hansı bəstəkarların pul, nəşr və ya tamaşalarda kömək edəcəyini seçmək üçün, Belyayev Glazunov, Lyadov və Rimsky-Korsakovdan ibarət bir məsləhət şurası qurdu. Göndərilən bəstələrə və müraciətlərə baxıb, hansı bəstəkarların himayəçiliyə və ictimaiyyətin diqqətinə layiq olduğunu təklif edəcəklər.[96]

İndi Glazunov, Lyadov və Rimsky-Korsakovla bir araya gələn bəstəkarlar qrupu Belyayev dairəsi, maliyyə xeyirxahının adını daşıyır. Bu bəstəkarlar musiqi dünyagörüşündə, onlardan əvvəlki Beş nəfər kimi, millətçi idilər. Beş kimi, Balakirev, Borodin və Rimsky-Korsakovun musiqisi ilə nümunə olduğu kimi xalq musiqisi və ekzotik melodik, harmonik və ritmik elementlərdən istifadə edən özünəməxsus bir rus klassik musiqisi üslubuna inanırdılar. Beşlikdən fərqli olaraq, bu bəstəkarlar, bəstəkarlıqda akademik, Qərb əsaslı bir məlumat əldə etmənin zəruriliyinə inanırdılar - Rimski-Korsakovun Sankt-Peterburq Konservatoriyasında çalışdığı illərdə.[97] Balakirev çevrəsindəki "inqilabçı" bəstəkarlarla müqayisədə Rimsky-Korsakov, Belyayev çevrəsində olanları "mütərəqqi ... texniki mükəmməlliyə böyük əhəmiyyət verdiyinə bağlı olaraq tapdı, ancaq ... daha etibarlı olsa da, yeni yollar qırdı" daha az sürətlə də olsa ... "[98]

Çaykovski ilə əlaqə artdı

Boz saçlı və saqqallı, qaranlıq kostyum geyinib tamaşaçıya diqqətlə baxan orta yaşlı bir kişi
Pyotr İliç Çaykovski Nikolay Kuznetsov tərəfindən, 1893

1887-ci ilin noyabrında Çaykovski bir neçə rus simfonik konsertini dinləmək üçün vaxtında Sankt-Peterburqa gəldi. Bunlardan biri özünün ilk tam ifasını əhatə edirdi Birinci simfoniya, altyazılı Qış yuxuları, son versiyasında.[99] Başqa bir konsertdə Rimsky-Korsakovun Üçüncü Simfoniyasının yenidən işlənmiş versiyasında premyerası səsləndirildi.[99] Rimsky-Korsakov və Çaykovski ziyarətdən əvvəl xeyli yazışdılar və Glazunov və Lyadovla birlikdə çox vaxt keçirtdilər.[100] Çaykovski 1876-cı ildən bəri Rimsky-Korsakov evinin daimi qonağı olmasına baxmayaraq[101] və bir vaxtda Rimsky-Korsakovun Moskva Konservatoriyasının direktoru vəzifəsinə təyin olunmasını təklif etmişdi,[101] bu, ikisi arasında daha yaxın münasibətlərin başlanğıcı idi. Rimski-Korsakov bir neçə il ərzində Çaykovskinin ziyarətlərinin daha sıx olduğunu yazdı.[102]

Bu səfərlər zamanı və xüsusən də ictimai yerlərdə Rimsky-Korsakov cinsiyyət maskası taxmışdı. Şəxsi olaraq vəziyyəti emosional olaraq mürəkkəb hesab etdi və qorxularını dostu, Moskva tənqidçisi Semyon Kruglikova etiraf etdi.[103] Çaykovski ilə Beş arasındakı musiqi fəlsəfələrindəki fərqlər üzərindəki gərginliyin xatirələri davam etdi - Çaykovskinin qardaşı Modestin o dövrdəki münasibətlərini "iki dost qonşu dövlət arasındakı münasibətlərə bənzətməsi üçün kifayət qədər kəskin bir gərginlik var ... təmkinli şəkildə ümumi zəmində görüşməyə hazırlaşdı. , lakin ayrı-ayrı maraqlarını qısqanclıqla qoruyur ".[104] Rimsky-Korsakov Çaykovskinin Rimsky-Korsakovun ardıcılları arasında getdikcə daha çox populyarlaşdığını əsəbiləşdirmədən deyil, müşahidə etdi.[105] This personal jealousy was compounded by a professional one, as Tchaikovsky's music became increasingly popular among the composers of the Belyayev circle, and remained on the whole more famous than his own.[106] Even so, when Tchaikovsky attended Rimsky-Korsakov's Ad günü party in May 1893, Rimsky-Korsakov asked Tchaikovsky personally if he would conduct four concerts of the Rusiya Musiqi Cəmiyyəti in Saint Petersburg the following season. After hesitation, Tchaikovsky agreed.[107] While his sudden death in late 1893 prevented him from fulfilling this commitment in its entirety, the list of works he had planned to conduct included Rimsky-Korsakov's Third Symphony.[108]

Increasing conservatism; second creative drought

In March 1889, Angelo Neumann's traveling "Richard Wagner Theater" visited Saint Petersburg, giving four cycles of Der Ring des Nibelungen there under the direction of Karl Muck.[109] The Five had ignored Wagner's music, but Üzük impressed Rimsky-Korsakov:[110] he was astonished with Wagner's mastery of orchestration. He attended the rehearsals with Glazunov, and followed the score. After hearing these performances, Rimsky-Korsakov devoted himself almost exclusively to composing operas for the rest of his creative life. Wagner's use of the orchestra influenced Rimsky-Korsakov's orchestration,[109] beginning with the arrangement of the polonez from Mussorgsky's Boris Godunov that he made for concert use in 1889.[111]

Toward music more adventurous than Wagner's, especially that of Richard Strauss və sonra Claude Debussy, Rimsky-Korsakov's mind remained closed. He would fume for days afterwards when he heard pianist Felix Blumenfeld play Debussy's Estampes and write in his diary about them, "Poor and skimpy to the nth degree; there is no technique, even less imagination."[112] This was part of an increasing musical conservatism on his part (his "musical conscience," as he put it), under which he now scrutinized his music and that of others as well.[113] Compositions by his former compatriots in The Five were not immune. While working on his first revision of Mussorgsky's Boris Godunov, in 1895 he would tell his amanuensis, Vasily Yastrebtsev, "It's incredible that I ever could have liked this music and yet it seems there was such a time."[114] By 1901 he would write of growing "indignant at all [of Wagner's] blunders of the ear"—this about the same music which caught his attention in 1889.[115]

In 1892 Rimsky-Korsakov suffered a second creative drought,[85] brought on by bouts of depression and alarming physical symptoms. Rushes of blood to the head, confusion, memory loss and unpleasant obsessions[116] led to a medical diagnosis of nevrasteniya.[116] Crises in the Rimsky-Korsakov household may have been a factor—the serious illnesses of his wife and one of his sons from difteriya in 1890, the deaths of his mother and youngest child, as well as the onset of the prolonged, ultimately fatal illness of his second youngest child.[116] He resigned from the Russian Symphony Concerts and the Court Chapel[116] and considered giving up composition permanently.[85] After making third versions of the musical tableau Sadko və opera Pskov xidmətçisi, he closed his musical account with the past; he had left none of his major works before May Gecəsi orijinal şəklində.[109]

Another death brought about a creative renewal.[116] The passing of Tchaikovsky presented a twofold opportunity—to write for the Imperial Theaters and to compose an opera based on Nikolai Gogol's short story yeni il ərəfəsi, a work on which Tchaikovsky had based his opera Vakula Smith. The success of Rimsky-Korsakov's yeni il ərəfəsi encouraged him to complete an opera approximately every 18 months between 1893 and 1908—a total of 11 during this period.[85] He also started and abandoned another draft of his treatise on orchestration,[69] but made a third attempt and almost finished it in the last four years of his life.[69] (His son-in-law Maximilian Steinberg completed the book in 1912.[69]) Rimsky-Korsakov's scientific treatment of orchestration, illustrated with more than 300 examples from his work, set a new standard for texts of its kind.[69]

1905 inqilabı

In 1905, demonstrations took place in the St. Petersburg Conservatory as part of the 1905 inqilabı; these, Rimsky-Korsakov wrote, were triggered by similar disturbances at Sankt-Peterburq Dövlət Universiteti, in which students demanded political reforms and the establishment of a konstitusiya monarxiyası Rusiyada.[117] "I was chosen a member of the committee for adjusting differences with agitated pupils", he recalled; almost as soon as the committee had been formed, "[a]ll sorts of measures were recommended to expel the ringleaders, to quarter the police in the Conservatory, to close the Conservatory entirely".[117]

A lifelong liberal politically,[118] Rimsky-Korsakov wrote that he felt someone had to protect the rights of the students to demonstrate, especially as disputes and wrangling between students and authorities were becoming increasingly violent.[117] In an open letter, he sided with the students against what he saw as unwarranted interference by Conservatory leadership and the Russian Musical Society.[117] A second letter, this time signed by a number of faculty including Rimsky-Korsakov, demanded the resignation of the head of the Conservatory.[119] Partly as a result of these two letters he wrote, approximately 100 Conservatory students were expelled and he was removed from his professorship.[119] Just before the dismissal was enacted, Rimsky-Korsakov received a letter from one of the members of the school directorate, suggesting that he take up the directorship in the interest of calming student unrest. "Probably the member of the Directorate held a minority opinion, but signed the resolution nevertheless," he wrote. "I sent a negative reply."[120] Partly in defiance of his dismissal, Rimsky-Korsakov continued teaching his students from his home.[121]

Not long after Rimsky-Korsakov's dismissal, a student production of his opera Ölümsüz Kaşchey was followed not with the scheduled concert but with a political demonstration,[122] which led to a police ban on Rimsky-Korsakov's work.[122] Due in part to widespread press coverage of these events,[123] an immediate wave of outrage against the ban arose throughout Russia and abroad; liberals and intellectuals deluged the composer's residence with letters of sympathy,[124] and even peasants who had not heard a note of Rimsky-Korsakov's music sent small monetary donations.[118] Several faculty members of the St. Petersburg Conservatory resigned in protest, including Glazunov and Lyadov.[125] Eventually, over 300 students walked out of the Conservatory in solidarity with Rimsky-Korsakov.[126] By December he had been reinstated under a new director, Glazunov.[123] Rimsky-Korsakov retired from the Conservatory in 1906.[127] The political controversy continued with his opera Qızıl xoruz.[126] Its implied criticism of monarchy, Russian imperialism and the Rus-Yapon müharibəsi gave it little chance of passing the censors.[126] The premiere was delayed until 1909, after Rimsky-Korsakov's death,[126] and even then it was performed in an adapted version.[126]

Yerə qoyulmuş iki daş lövhənin arxasında üzərində fiqur oyulmuş böyük bir daş rus xaçı
Rimsky-Korsakov's grave at Tixvin Qəbiristanlığı içində Alexander Nevsky Manastırı

In April 1907, Rimsky-Korsakov conducted a pair of concerts in Paris, hosted by impresario Sergey Diaghilev, which featured music of the Russian nationalist school. The concerts were hugely successful in popularizing Russian classical music of this kind in Europe, Rimsky-Korsakov's in particular.[123] The following year, his opera Sadko da istehsal edilmişdir Paris OpéraQar Qız da, də Opéra-Comique.[123] He also had the opportunity to hear more recent music by European composers. He hissed unabashedly when he heard Richard Strauss's opera Salome, and told Diaghilev after hearing Claude Debussy's opera Pelléas və Mélisande, "Don't make me listen to all these horrors or I shall end up liking them!"[123] Hearing these works led him to appreciate his place in the world of classical music. He admitted that he was a "convinced kuchkist" (after kuchka, the shortened Russian term for The Five) and that his works belonged to an era that musical trends had left behind.[123]

Ölüm

Beginning around 1890, Rimsky-Korsakov suffered from angina.[116] While this ailment initially wore him down gradually, the stresses concurrent with the 1905 Revolution and its aftermath greatly accelerated its progress. After December 1907, his illness became severe, and he could not work.[128] In 1908, he died at his Lubensk estate near Luga (müasir gün Plyussky rayonu of Pskov vilayəti), and was interred in Tixvin Qəbiristanlığı da, də Alexander Nevsky Manastırı in Saint Petersburg, next to Borodin, Glinka, Mussorgsky and Stasov.[123]

Bəstələr

Tünd boz saçlı, eynəkli və uzun saqqallı, masada oturan, musiqi əlyazmasına baxan bir adam
Portrait of Nikolai Rimsky-Korsakov by Valentin Serov (1898)

Rimsky-Korsakov followed the musical ideals espoused by The Five. He employed Orthodox liturgical themes in the Rus Pasxa Festivalı Uverture, folk song in Capriccio Espagnol and orientalism in Şehrazade, possibly his best known work.[1][129] He proved a prolific composer but also a perpetually self-critical one. He revised every orchestral work up to and including his Third Symphony—some, like AntarSadko, more than once.[130] These revisions range from minor changes of tempo, phrasing and instrumental detail to wholesale transpozisiya and complete recomposition.[131]

Rimsky-Korsakov was open about the influences in his music, telling Vasily Yastrebtsev, "Study Liszt and Balakirev more closely, and you'll see that a great deal in me is not mine".[132] He followed Balakirev in his use of the whole tone scale, treatment of folk songs and musical şərqşünaslıq and Liszt for harmonic adventurousness.[1] (The violin melody used to portray Şehrazade is very closely related to its counterpart in Balakirev's symphonic poem Tamara, isə Russian Easter Overtures follows the design and plan of Balakirev's Second Overture on Russian Themes.)[1][129] Nevertheless, while he took Glinka and Liszt as his harmonic models, his use of bütün tonoctatonic scales do demonstrate his originality. He developed both these compositional devices for the "fantastic" sections of his operas, which depicted magical or supernatural characters and events.[113]

Rimsky-Korsakov maintained an interest in harmonic experiments and continued exploring new idioms throughout his career. He tempered this interest with an abhorrence of excess and kept his tendency to experiment under constant control.[113] The more radical his harmonies became, the more he attempted to control them with strict rules—applying his "musical conscience", as he called it. In this sense, he was both a progressive and a conservative composer.[113] The whole tone and octatonic scales were both considered adventurous in the Western classical tradition, and Rimsky-Korsakov's use of them made his harmonies seem radical. Conversely, his care about how or when in a composition he used these scales made him seem conservative compared with later composers like İqor Stravinski, though they were often building on Rimsky-Korsakov's work.[133]

Operalar

While Rimsky-Korsakov is best known in the West for his orchestral works, his operas are more complex, offering a wider variety of orchestral effects than in his instrumental works and fine vocal writing.[122] Excerpts and suites from them have proved as popular in the West as the purely orchestral works. The best-known of these excerpts is probably "Bumblebee'nin Uçuşu"dən Çar Saltanın nağılı, which has often been heard by itself in orchestral programs, and in countless arrangements and transcriptions, most famously in a piano version made by Russian composer Sergei Rachmaninoff. Other selections familiar to listeners in the West are "Dance of the Tumblers" from Qar Qız, "Procession of the Nobles" from Mlada, and "Song of the Indian Guest" (or, less accurately, "Song of India") from Sadko, as well as suites from Qızıl xoruzGörünməyən Kitej şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi.[134]

The Operas fall into three categories:

Of this range Rimsky-Korsakov wrote in 1902, "In every new work of mine I am trying to do something that is new for me. On the one hand, I am pushed on by the thought that in this way, [my music] will retain freshness and interest, but at the same time I am prompted by my pride to think that many facets, devices, moods and styles, if not all, should be within my reach."[118]

American music critic and journalist Harold C. Schonberg wrote that the operas "open up a delightful new world, the world of the Russian East, the world of supernaturalism and the exotic, the world of Slavic pantheism and vanished races. Genuine poetry suffuses them, and they are scored with brilliance and resource."[134] According to some critics Rimsky-Korsakov's music in these works lacks dramatic power, a seemingly fatal flaw in an operatic composer.[135] This may have been conscious, as he repeatedly stated in his writing that he felt operas were first and foremost musical works rather than mainly dramatic ones. Ironically, the operas succeed dramatically in most cases by being deliberately non-theatrical.[135]

Orkestr işləri

The purely orchestral works fall into two categories. The best-known ones in the West, and perhaps the finest in overall quality, are mainly programmatic in nature—in other words, the musical content and how it is handled in the piece is determined by the plot or characters in a story, the action in a painting or events reported through another non-musical source.[1] The second category of works are more academic, such as his First and Third Symphonies and his Sinfonietta. In these, Rimsky-Korsakov still employed folk themes but subjected them to abstract rules of musical composition.[1]

İki musiqi dəsti, biri yüksək, güclü bir mövzu ilə, digəri daha yumşaq, daha dalğalı bir mövzu ilə
Opening themes of the Sultan and Şehrazade

Program music came naturally to Rimsky-Korsakov. To him, "even a folk theme has a program of sorts."[1] He composed the majority of his orchestral works in this genre at two periods of his career—at the beginning, with SadkoAntar (also known as his Second Symphony, Op. 9), and in the 1880s, with Şehrazade, Capriccio EspagnolRussian Easter Overture. Despite the gap between these two periods, the composer's overall approach and the way he used his musical themes remained consistent. Hər ikisi də AntarŞehrazade use a robust "Russian" theme to portray the male protagonists (the title character in Antar; the sultan in Şehrazade) and a more sinuous "Eastern" theme for the female ones (the peri Gul-Nazar in Antar və başlıq xarakteri Şehrazade).[136]

Where Rimsky-Korsakov changed between these two sets of works was in orchestration. While his pieces were always celebrated for their imaginative use of instrumental forces, the sparser textures of SadkoAntar pale compared to the luxuriance of the more popular works of the 1880s.[1] While a principle of highlighting "primary hues" of instrumental color remained in place, it was augmented in the later works by a sophisticated cachet of orchestral effects,[1] some gleaned from other composers including Wagner, but many invented by himself.[1] As a result, these works resemble brightly colored mosaics, striking in their own right and often scored with a juxtaposition of pure orchestral groups.[122] Son tutti of Şehrazade is a prime example of this scoring. The theme is assigned to trombonlar playing in unison, and is accompanied by a combination of simli naxışlar Meanwhile, another pattern alternates with chromatic scales in the ağac küləkləri and a third pattern of rhythms is played by percussion.[137]

Rimsky-Korsakov's non-program music, though well-crafted, does not rise to the same level of inspiration as his programmatic works; he needed fantasy to bring out the best in him.[1] The First Symphony follows the outlines of Schumann's Fourth extremely closely, and is slighter in its thematic material than his later compositions. The Third Symphony and Sinfonietta each contain a series of variations on less-than-the-best music that can lead to tedium.[1]

Smaller-scale works

Rimsky-Korsakov composed dozens of sənət mahnıları, arrangements of folk songs, chamber and piano music. While the piano music is relatively unimportant, many of the art songs possess a delicate beauty. While they yield in overt lyricism to Tchaikovsky and Rachmaninoff, otherwise they reserve their place in the standard repertory of Russian singers.[1]

Rimsky-Korsakov also wrote a body of choral works, both secular and for Russian Orthodox Church service. The latter include settings of portions of the Liturgy of St. John Chrysostom (despite his own ateizm).[138][139][140]

Miras

Transitional figure

Tənqidçi Vladimir Stasov, who along with Balakirev had founded The Five, wrote in 1882, "Beginning with Glinka, all the best Russian musicians have been very skeptical of book learning and have never approached it with the servility and the superstitious reverence with which it is approached to this day in many parts of Europe."[141] This statement was not true for Glinka, who studied Western music theory assiduously with Siegfried Dehn in Berlin before he composed his opera Çar üçün bir həyat.[142] It was true for Balakirev, who "opposed academicism with tremendous vigor,"[43] and it was true initially for Rimsky-Korsakov, who had been imbued by Balakirev and Stasov with the same attitude.[143]

Nikolay Rimski-Korsakov tərəfindən Emil Wiesel

One point Stasov omitted purposely, which would have disproved his statement completely, was that at the time he wrote it, Rimsky-Korsakov had been pouring his "book learning" into students at the Saint Petersburg Conservatory for over a decade.[144] Beginning with his three years of self-imposed study, Rimsky-Korsakov had drawn closer to Tchaikovsky and further away from the rest of The Five, while the rest of The Five had drawn back from him and Stasov had branded him a "renegade".[144] Taruskin writes, "The older he became, the greater was the irony with which Rimsky-Korsakov looked back on his kuchkist days."[145] When the young Semyon Kruglikov was considering a future in composition, Rimsky-Korsakov wrote the future critic,

About a talent for composition ... I can say nothing as yet. You have tried your powers too little ... Yes, one can study on one's own. Sometimes one needs advice, but one must study ... All of us, that is, I myself and Borodin, and Balakirev, and especially Cui and Mussorgsky, did disdain these things. I consider myself lucky that I bethought myself in time and forced myself to work. As for Balakirev, owing to his insufficient technique he writes little; Borodin, with difficulty; Cui, carelessly; and Mussorgsky, sloppily and often incoherently.[146]

Taruskin points out this statement, which Rimsky-Korsakov wrote while Borodin and Mussorgsky were still alive, as proof of his estrangement from the rest of The Five and an indication of the kind of teacher he eventually became.[147] By the time he instructed Liadov and Glazunov, "their training hardly differed from [Tchaikovsky's]. An ideal of the strictest professionalism was instilled in them from the beginning."[147] By the time Borodin died in 1887, the era of autodidactism for Russian composers had effectively ended. Every Russian who aspired to write classical music attended a conservatory and received the same formal education.[148] "There was no more 'Moscow', no 'St. Petersburg'." Taruskin writes; "at last all Russia was one. Moreover, by century's end, the theory and composition faculties of Rubinstein's Conservatory were entirely in the hands of representatives of the New Russian School. Viewed against the background of Stasov's predictions, there could scarcely be any greater irony."[149]

Tələbələr

Rimsky-Korsakov taught theory and composition to 250 students over his 35-year tenure at the Saint Petersburg Conservatory, "enough to people a whole 'school' of composers". This does not include pupils at the two other schools where he taught, including Glazunov, or those he taught privately at his home, such as Igor Stravinsky.[150] Apart from Glazunov and Stravinsky, students who later found fame included Anatoly Lyadov, Mixail Ippolitov-İvanov, Alexander Spendiaryan, Sergey Prokofyev, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mykola Lysenko, Artur KappKonstanty Gorski. Other students included the music critic and musiqişünas Alexander Ossovskyvə bəstəkar Lazare Saminsky.[151]

Rimsky-Korsakov felt talented students needed little formal dictated instruction. His teaching method included distinct steps: show the students everything needed in harmony and counterpoint; direct them in understanding the forms of composition; give them a year or two of systematic study in the development of technique, exercises in free composition and orchestration; instill a good knowledge of the piano. Once these were properly completed, studies would be over.[152] He carried this attitude into his conservatory classes. Dirijor Nikolay Malko remembered that Rimsky-Korsakov began the first class of the term by saying, "I will speak, and you will listen. Then I will speak less, and you will start to work. And finally I will not speak at all, and you will work."[153] Malko added that his class followed exactly this pattern. "Rimsky-Korsakov explained everything so clearly and simply that all we had to do was to do our work well."[153]

Editing the work of The Five

Rimsky-Korsakov's editing of works by The Five is significant. It was a practical extension of the collaborative atmosphere of The Five during the 1860s and 1870s, when they heard each other's compositions in progress and worked on them together, and was an effort to save works that would otherwise either have languished unheard or become lost entirely. This work included the completion of Alexander Borodinopera Şahzadə İqor, which Rimsky-Korsakov undertook with the help of Glazunov after Borodin's death,[85] and the orchestration of passages from César Cui's William Ratcliff for its first production in 1869.[30] He also completely orchestrated the opera Daş qonaq tərəfindən Alexander Dargomyzhsky three times—in 1869–70, 1892 and 1902.[37] While not a member of The Five himself, Dargomyzhsky was closely associated with the group and shared their musical philosophy.[30]

Qızıl naxışlı xalat və tac taxan, böyük bir əsa daşıyan böyük bir adam
Fyodor Chaliapin was a powerful exponent of the Rimsky-Korsakov version of Boris Godunov, which launched the work in the world's opera houses, but has since fallen out of favor. Portret Aleksandr Golovin.

Musicologist Francis Maes wrote that while Rimsky-Korsakov's efforts are laudable, they are also controversial. It was generally assumed that with Şahzadə İqor, Rimsky-Korsakov edited and orchestrated the existing fragments of the opera while Glazunov composed and added missing parts, including most of the third act and the overture.[154][155] This was exactly what Rimsky-Korsakov stated in his memoirs.[156] Both Maes and Richard Taruskin cite an analysis of Borodin's manuscripts by musicologist Pavel Lamm, which showed that Rimsky-Korsakov and Glazunov discarded nearly 20 percent of Borodin's score.[157] According to Maes, the result is more a collaborative effort by all three composers than a true representation of Borodin's intent.[158] Lamm stated that because of the extremely chaotic state of Borodin's manuscripts, a modern alternative to Rimsky-Korsakov and Glazunov's edition would be extremely difficult to complete.[158]

More debatable, according to Maes, is Rimsky-Korsakov's editing of Mussorgsky's works. After Mussorgsky's death in 1881, Rimsky-Korsakov revised and completed several of Mussorgsky's works for publication and performance, helping to spread Mussorgsky's works throughout Russia and to the West. Maes, in reviewing Mussorgsky's scores, wrote that Rimsky-Korsakov allowed his "musical conscience" to dictate his editing, and he changed or removed what he considered musical over-experimentation or poor form.[115] Because of this, Rimsky-Korsakov has been accused of pedantry in "correcting", among other things, matters of harmony. Rimsky-Korsakov may have foreseen questions over his efforts when he wrote,

If Mussorgsky's compositions are destined to live unfaded for fifty years after their author's death (when all his works will become the property of any and every publisher), such an archeologically accurate edition will always be possible, as the manuscripts went to the Public Library on leaving me. For the present, though, there was need of an edition for performances, for practical artistic purposes, for making his colossal talent known, and not for the mere studying of his personality and artistic sins.[159]

Maes stated that time proved Rimsky-Korsakov correct when it came to posterity's re-evaluation of Mussorgsky's work. Mussorgsky's musical style, once considered unpolished, is now admired for its originality. While Rimsky-Korsakov's arrangement of Keçəl dağda gecə is still the version generally performed, Rimsky-Korsakov's other revisions, like his version of Boris Godunov, have been replaced by Mussorgsky's original.[160]

Folklore and pantheism

Rimsky-Korsakov may have saved the most personal side of his creativity for his approach to Russian folklore.[161] Folklorism as practiced by Balakirev and the other members of The Five had been based largely on the protyazhnaya dance song.[161] Protyazhnaya literally meant "drawn-out song", or melismatically elaborated lyric song.[162] The characteristics of this song exhibit extreme rhythmic flexibility, an asimmetrik phrase structure and tonal ambiguity.[162] After composing May Gecəsi, Rimsky-Korsakov was increasingly drawn to "calendar songs", which were written for specific ritual occasions.[161] The ties to folk culture was what interested him most in folk music, even in his days with The Five; these songs formed a part of rural customs, echoed old Slavic paganism and the panteist world of folk rites.[161] Rimsky-Korsakov wrote that his interest in these songs was heightened by his study of them while compiling his folk song collections.[163] He wrote that he "was captivated by the poetic side of the cult of sun-worship, and sought its survivals and echoes in both the tunes and the words of the songs. The pictures of the ancient pagan period and spirit loomed before me, as it then seemed, with great clarity, luring me on with the charm of antiquity. These occupations subsequently had a great influence in the direction of my own activity as a composer".[79]

Rimsky-Korsakov's interest in pantheism was whetted by the folkloristic studies of Alexander Afanasyev.[161] That author's standard work, The Poetic Outlook on Nature by the Slavs, became Rimsky-Korsakov's pantheistic bible. The composer first applied Afanasyev's ideas in May Gecəsi, in which he helped fill out Gogol's story by using folk dances and calendar songs.[161] He went further down this path in Qar Qız,[161] where he made extensive use of seasonal calendar songs and khorovodi (ceremonial dances) in the folk tradition.[164]

Musicologists and Slavicists have long recognized that Rimsky-Korsakov was an ecumenical artist whose folklore-inspired operas take up such issues as the relationship between bütpərəstlikXristianlıq and the seventeenth-century schism in the Orthodox Church.[165]

Filmdə

Nəşrlər

Rimsky-Korsakov's autobiography and his books on harmony and orchestration have been translated into English and published. Two books he started in 1892 but left unfinished were a comprehensive text on Russian music and a manuscript, now lost, on an unknown subject.[166]

  • Mənim Musiqili Həyatım. [Летопись моей музыкальной жизни - eynən, Musiqili Həyatımın Xronikası.] Trans. from the 5th rev. Russian ed. by Judah A. Joffe; ed. with an introduction by Carl Van Vechten. London: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
  • Practical Manual of Harmony. [Практический учебник гармонии.] First published, in Russian, in 1885. First English edition published by Carl Fischer in 1930, trans. from the 12th Russian ed. by Joseph Achron. Current English ed. by Nicholas Hopkins, New York, New York: C. Fischer, 2005.
  • Principles of Orchestration. [Основы оркестровки.] Begun in 1873 and completed posthumously by Maximilian Steinberg in 1912, first published, in Russian, in 1922 ed. by Maximilian Steinberg. İngilis dili trans. by Edward Agate; New York: Dover Publications, 1964 ("unabridged and corrected republication of the work first published by Edition russe de musique in 1922").

İstinadlar

Dipnotlar

  1. ^ In Rimsky-Korsakov's day, his name was written Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ.
  2. ^ Russia was still using old style dates in the 19th century, rendering his lifespan as 6 March 1844 – 8 June 1908. Some sources in the article report dates as old style rather than new style.
  3. ^ Beş, also known as The Mighty Handful or The Mighty Coterie, refers to a circle of composers who met in Sankt-Peterburq, Russia, in the years 1856–1870: Mily Balakirev (the leader), César Cui, Təvazökar Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, and Alexander Borodin.
  4. ^ This is not the first symphony by a Russian: Anton Rubinşteyn composed his first symphony in 1850 (Figes, 391).

Sitatlar

  1. ^ a b c d e f g h mən j k l m Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:409.
  2. ^ İbrahim, New Grove (1980), 16:34.
  3. ^ Rimsky-Korsakov coat of arms Rusiya İmperiyasının Soylu Evlərinin Ümumrusiya Zirehləri tərəfindən. Part 2, June 30, 1798 (in Russian)
  4. ^ a b Tatiana Rimskaya-Korsakova (2008). N. A. Rimsky-Korsakov. From the Family Letters – Saint Petersburg: Compositor, 247 pages, pp. 8–9 ISBN 978-5-91461-005-7
  5. ^ The Korsakov family dan Brockhaus və Efron Ensiklopedik Lüğəti at Vikisənbə
  6. ^ The Rimsky-Korsakov family dan Brockhaus və Efron Ensiklopedik Lüğəti at Vikisənbə
  7. ^ Tatiana Rimskaya-Korsakova (1995). Childhood and Youth of N. A. Rimsky-Korsakov. From the Family Letters. – Saint Petersburg: Compositor, 278 pages, pp. 9–10; ISBN 5-7379-0007-X
  8. ^ Skaryatin coat of arms Rusiya İmperiyasının Soylu Evlərinin Ümumrusiya Zirehləri tərəfindən. Part 6, 23 June 1801 (in Russian)
  9. ^ a b Taruskin, Musiqi, 166.
  10. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 4.
  11. ^ a b İbrahim, New Grove (1980), 16:27.
  12. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, s. 5.
  13. ^ a b c d e f g h mən j k l m n o səh Frolova-Walker, Yeni Grove (2001), 21:400.
  14. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 8.
  15. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 11.
  16. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, s. 11-13.
  17. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 15.
  18. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, s. 16.
  19. ^ Calvocoressi and Abraham, Masters of Russian Music, 342.
  20. ^ İbrahim, New Grove (1980), 2:28; Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 18.
  21. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, s. 19-20.
  22. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 38.
  23. ^ İbrahim, A Short Biography, s. 23-25.
  24. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım; 22.
  25. ^ İbrahim, New Grove (1980), 2:28; Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 42.
  26. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, s. 48.
  27. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 55.
  28. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 56.
  29. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 58–59.
  30. ^ a b c d e f g h mən j İbrahim, New Grove (1980), 16:28.
  31. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 29.
  32. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 30.
  33. ^ Maes, 44.
  34. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 57.
  35. ^ a b c d Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 21.
  36. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 123.
  37. ^ a b c d e f g h mən Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:401.
  38. ^ Figes, 18.
  39. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 116.
  40. ^ Maes, 48.
  41. ^ Zetlin, 194.
  42. ^ Zetlin, 194–95.
  43. ^ a b Maes, 39.
  44. ^ Maes, 169–70.
  45. ^ a b c Zetlin, 195.
  46. ^ Zetlin, 195–96.
  47. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 117.
  48. ^ Qəhvəyi, Crisis Years, 228–29; Maes, 48.
  49. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 75.
  50. ^ Qəhvəyi, Erkən İllər, 54–83.
  51. ^ Qəhvəyi, Erkən İllər, 88–89.
  52. ^ Qəhvəyi, Crisis Years, 228–29.
  53. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 119.
  54. ^ a b c d e f g İbrahim, New Grove (1980), 16:29.
  55. ^ Maes, 170.
  56. ^ a b Schonberg, 363.
  57. ^ a b c d İbrahim, New Grove (1980), 16:28
  58. ^ Schonberg, 362; Zetlin, 164–66.
  59. ^ "Nikolai Rimsky-Korsakov, continued". symphonyinc.org. Alındı 6 sentyabr 2011.
  60. ^ McAllister and Rayskin, New Grove (2001), 21:423–24.
  61. ^ İbrahim, New Grove (1980)16:28–29.
  62. ^ Zetlin, 164.
  63. ^ a b c Neff, New Grove (2001), 21:423.
  64. ^ Rimski-Korsakov, My Musical life, 135–36.
  65. ^ a b c d Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 136.
  66. ^ Leonard, 148.
  67. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 141–42.
  68. ^ Frolova-Walker, New Grove (2001), 8:404; Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 335
  69. ^ a b c d e Leonard, 149.
  70. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 133.
  71. ^ a b Brown-da sitat gətirildiyi kimi, Crisis Years, 229.
  72. ^ Zetlin, 303–04.
  73. ^ a b c Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 151.
  74. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 157 ft. 30.
  75. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 164.
  76. ^ a b c d e f g h Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:402.
  77. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 163.
  78. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 164–65.
  79. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 166.
  80. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 172.
  81. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 175.
  82. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 188–89.
  83. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 208.
  84. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 235.
  85. ^ a b c d e f g Maes, 171.
  86. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 261.
  87. ^ Figes, 195-97; Maes, 173-74, 196-97.
  88. ^ Taruskin, 49 yaş.
  89. ^ a b Taruskin, Stravinsky, 42.
  90. ^ Taruskin, Stravinsky, 44.
  91. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 269.
  92. ^ İbrahim, Yeni Grove (1980), 16: 29-30; Zetlin, 313.
  93. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 281.
  94. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 296.
  95. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 288.
  96. ^ Maes, 173.
  97. ^ Maes, 192.
  98. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 286–87.
  99. ^ a b Qəhvəyi, Son illər, 91.
  100. ^ Qəhvəyi, Son illər, 90.
  101. ^ a b Taruskin, Stravinsky, 31.
  102. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 308.
  103. ^ Taruskin, Stravinsky, 39.
  104. ^ Holden, 64-də gətirildiyi kimi.
  105. ^ Poznanski, Quest, 564; Taruskin, Stravinsky, 39.
  106. ^ Holden, 316; Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 309; Taruskin, Stravinsky, 39.
  107. ^ Qəhvəyi, Son illər, 465.
  108. ^ Qəhvəyi, Son illər, 474.
  109. ^ a b c İbrahim, New Grove (1980), 16:30.
  110. ^ Maes, 176-77.
  111. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 298.
  112. ^ Taruskin-də sitat gətirildiyi kimi, Stravinsky, 55.
  113. ^ a b c d Maes, 180.
  114. ^ Taruskin-də sitat gətirildiyi kimi, Stravinsky, 40.
  115. ^ a b Maes, 181.
  116. ^ a b c d e f İbrahim, Yeni Grove, 16:31.
  117. ^ a b c d Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 411.
  118. ^ a b c Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:405.
  119. ^ a b Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 412.
  120. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 478.
  121. ^ Taruskin, Stravinsky, 1:386.
  122. ^ a b c d İbrahim, New Grove (1980), 16:32.
  123. ^ a b c d e f g Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:406.
  124. ^ Leonard, 167.
  125. ^ Frolova-Walker, New Grove (2001), 405–06.
  126. ^ a b c d e Maes, 178.
  127. ^ Taruskin, Stravinsky, 73.
  128. ^ Rimsky-Korsakov, Önsöz xxiii.
  129. ^ a b Maes, 175-176.
  130. ^ İbrahim, Slavyan, 197.
  131. ^ İbrahim, Slavyan, 197–98.
  132. ^ Yastrebtsev, 37 yaş.
  133. ^ Maes, 180, 195.
  134. ^ a b Schonberg, 364.
  135. ^ a b İbrahim, New Grove (1980), 16:33.
  136. ^ Maes, 82, 175.
  137. ^ İbrahim, New Grove (1980), 16:32–33.
  138. ^ İbrahim, Yeni Grove Rus Ustaları 2, 27.
  139. ^ İbrahim, Rus musiqisi təhsili, 288
  140. ^ Morrison, 116-17, 168-69.
  141. ^ Taruskin-də sitat gətirildiyi kimi, Stravinsky, 24.
  142. ^ Maes, 19.
  143. ^ Maes, 38-39.
  144. ^ a b Taruskin, Stravinsky, 29.
  145. ^ Taruskin, Stravinsky, 32.
  146. ^ Taruskin-də sitat gətirildiyi kimi, Stravinsky, 33.
  147. ^ a b Taruskin, Stravinsky, 34.
  148. ^ Taruskin, Stravinsky, 40–41.
  149. ^ Taruskin, Stravinsky, 41.
  150. ^ Taruskin, Stravinsky, 1:163.
  151. ^ Schonberg, 365.
  152. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 34.
  153. ^ a b Malko, 49 yaş.
  154. ^ Maes, 182.
  155. ^ Taruskin, Musiqi, 185.
  156. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 283.
  157. ^ Maes, 182-83.
  158. ^ a b Maes, 183.
  159. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 249.
  160. ^ Maes, 115.
  161. ^ a b c d e f g Maes, 187.
  162. ^ a b Maes, 65.
  163. ^ Rimski-Korsakov, Mənim Musiqili Həyatım, 165–66.
  164. ^ Maes, 188.
  165. ^ Morrison, Simon (1 yanvar 2002). "Tamamilə Müqəddəs Xor əsərlərinin icmalı". Qeydlər. 58 (4): 939–42. JSTOR 900592.
  166. ^ Leonard, 150.

Ümumi mənbələr

İngiliscə:

  • İbrahim, Cerald, "Rimski-Korsakov, Nikolay Andreyeviç". İldə Musiqi və Musiqiçilərin Yeni Grove Lüğəti (London: Macmillan, 1980) 20 cild, ed. Stanley Sadie. ISBN 0-333-23111-2.
  • İbrahim, Cerald, Rus musiqisi təhsili (London: William Reeves / Yeni Temple Press, 1936). ISBN n / a.
  • İbrahim, Cerald. Rimsky-Korsakov: qısa bir tərcümeyi-hal (London: Duckworth, 1945; rpt. New York: AMS Press, 1976. Daha sonra ed .: Rimski-Korsakov. London: Duckworth, 1949).
  • İbrahim, Cerald, Slavyan və Romantik Musiqi: Məqalələr və Tədqiqatlar (London: Faber & Faber, 1968). ISBN 0-571-08450-8.
  • İbrahim, Cerald, "Rimski-Korsakov, Nikolay Andreyeviç". İldə Yeni Grove Rus Ustaları 2 (New York: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-30103-6.
  • Brown, David, Çaykovski: İlk illər, 1840-1874 (New York, W.W. Norton & Company, Inc., 1978). ISBN 0-393-07535-4.
  • Brown, David, Çaykovski: Böhran İlləri, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
  • Brown, David, Çaykovski: Son illər, 1885–1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
  • Calvocoressi, MD və Gerald Abraham, Rus Musiqi Ustaları (New York: Tudor Publishing Company, 1944). ISBN n / a.
  • Əncir, Orlando, Nataşanın Rəqsi: Rusiyanın Mədəniyyət Tarixi (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
  • Frolova-Walker, Marina, "Rimsky-Korsakov. Rus musiqiçilər ailəsi. (1) Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov". İldə Musiqi və Musiqiçilərin Yeni Grove Lüğəti, İkinci Basım (London: Macmillan, 2001) 29 cild., Ed. Stanley Sadie. ISBN 1-56159-239-0.
  • Holden, Anthony, Çaykovski: Bir tərcümeyi-hal (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
  • Leonard, Richard Anthony, Rus Musiqi Tarixi (New York: Macmillan, 1957). LCCN 57-7295.
  • McAllister, Rita və Iosef Genrixovich Rayskin, "Rimsky-Korsakov. Rus musiqiçilər ailəsi. (3) Andrey Nikolayevich Rimsky-Korsakov". İldə Musiqi və Musiqiçilərin Yeni Grove Lüğəti, İkinci Basım (London: Macmillan, 2001) 29 cild., Ed. Stanley Sadie. ISBN 1-56159-239-0.
  • Maes, Francis, tr. Pomerans, Arnold J. və Erica Pomerans, Rus Musiqi Tarixi: Kimdən Kamarinskaya üçün Babi Yar (Berkeley, Los Angeles və London: Kaliforniya Universiteti Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
  • Morrison, Simon, Rus Opera və Symbolist Hərəkatı (Berkeley və Los Angeles: California Press, 2002). ISBN 0-520-22943-6.
  • Neff, Lyle, "Rimsky-Korsakov. Rus musiqiçilər ailəsi. (2) Nadejda Nikolayevna Rimskaya Korsakova [qardaşı Purgold]". İldə Musiqi və Musiqiçilərin Yeni Grove Lüğəti, İkinci Basım (London: Macmillan, 2001) 29 cild., Ed. Stanley Sadie. ISBN 1-56159-239-0.
  • Poznansky, Alexander Çaykovski: İç adamın axtarışı (Əhəng Ağacı, 1993). ISBN 0-413-45721-4.
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Sankt-Peterburq, 1909), kimi İngilis dilində nəşr edilmişdir Mənim Musiqili Həyatım (New York: Knopf, 1925, 3 ed. 1942). ISBN n / a.
  • Schonberg, Harold C. Böyük Bəstəkarlar Yaşayır (New York: W.W. Norton & Company, 3-cü nəşr 1997). ISBN 0-393-03857-2.
  • Taruskin, Richard, Stravinski və rus ənənələri: əsərlərin tərcümeyi-halı Mavra, Cild 1 (Oxford və New York: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2.
  • Taruskin, Richard, Rus musiqisi haqqında (Berkeley və Los Angeles: California University Press, 2009). ISBN 0-520-24979-8.
  • Yastrebtsev, Vasily Vasilievich, Rimski-Korsakovun xatirələri (New York: Columbia University Press, 1985), ed. və trans. Florensiya Jonas. ISBN 0-231-05260-X.
  • Zetlin, Mixail, tr. və red. George Panin, Beş (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3.

Rusca:

  • Malko, N. A., Vospominaniia. Stat'i. Pisma [Xatirələr. Məqalələr. Məktublar] (Leninqrad, 1972)

Əlavə oxu

  • Nelson, John: Rimsky-Korsakovun Rusiya Milli Kimlikinin İnkişafında Əhəmiyyəti. Diss. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Helsinki Universiteti, 2013. ISSN 0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6. Mücərrəd.
  • Dənizçi, Gerald: Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov: Tədqiqat və Məlumat Kılavuzu, İkinci nəşr, Routledge, 2014. ISBN 978-0-415-81011-1

xarici linklər

Filmlər

Xallar

Digər

Pin
Send
Share
Send