İqor Stravinski - Igor Stravinsky - Wikipedia

Vikipediya, Açıq Ensiklopediya

Pin
Send
Share
Send

İqor Fyodoroviç Stravinski Gəlin (/strəˈvɪnskmən/; Rus dili: Игорь Фёдорович Стравинский, IPA:[ˈİɡərʲ ˈfʲɵdərəvʲɪtɕ strɐˈvʲinskʲɪj]; 17 iyun [O.S. 5 iyun] 1882 - 6 aprel 1971) Rus əsilli bəstəkar, pianoçu və dirijordur. O, ən vacib və təsirli biri sayılır 20-ci əsrin bəstəkarlarından.

Stravinskinin bəstəkarlıq karyerası üslub müxtəlifliyi ilə diqqət çəkirdi. İlk olaraq beynəlxalq şöhrətə, tərəfindən sifariş edilən üç baletlə nail oldu impresario Serj Diaghilev və ilk dəfə Parisdə Diaghilev-in ifasında Baletlər Ruslar: The Firebird (1910), Petruşka (1911) və Bahar ayini (1913). İkincisi, sonrakı bəstəkarların ritmik quruluş haqqında düşüncə tərzini dəyişdirdi və Stravinskinin musiqi dizaynının sərhədlərini aşan bir musiqi inqilabı kimi qalıcı nüfuzundan məsul idi. Kimi əsərlərlə davam edən "Rus mərhələsi" Renard, L'Histoire du soldat,Les noces, 1920-ci illərdə üz tutduğu bir dövr izlədi neoklassisizm. Bu dövrdəki əsərlər ənənəvi musiqi formalarından istifadə etməyə meyllidir (konsert qrosso, fuguesimfoniya) və əvvəlki üslublardan, xüsusən də 18-ci əsrdən çəkilmişdir. 1950-ci illərdə Stravinsky övladlığa götürdü serial prosedurlar. Bu dövrdə bəstələdiyi əsərlər öz xüsusiyyətlərini əvvəlki çıxış nümunələri ilə bölüşdü: ritmik enerji, bir neçə iki və ya üç notdan genişlənmiş melodik fikirlərin qurulması. hüceyrələr, və aydınlığı formaalətlər.

Tərcümeyi-hal

Erkən həyat, 1882-1901

Stravinsky 17 iyun 1882-ci ildə şəhərdə anadan olmuşdur Oranienbaum cənub sahilində Finlandiya Körfəzi, 25 mil qərbdə Sankt-Peterburq.[1][2] Atası, Fyodor İqnatievich Stravinsky (1843-1902), quruldu bas opera müğənnisi Kiyev OperaMariinsky Teatrı Sankt-Peterburqda və anası Anna Kirillovna Stravinskaya (née Xolodovskaya; 1854-1939), yerli Kiyev, Kiyev Estates Nazirliyindəki yüksək rütbəli bir məmurun dörd qızından biri idi. İqor dörd oğlunun üçüncüsü idi; qardaşları Roman, Yuri və Gury idi.[3] Stravinsky ailəsi Polşa və Rus irsindən idi,[4] "uzun bir Polşa grandi, senator və torpaq mülkiyyətçilərindən" endi.[5] 17 və 18-ci əsrlərdə daşıyıcılarına izlənilə bilər Soulima və Strawinski gerbi. Orijinal soyad Soulima-Stravinsky idi; adı "Stravinsky" nin variantlarından biri olan "Strava" sözündən yaranmışdır Streva çayı in Litva.[6][7]

İgor Stravinskinin evi
Stravinskinin evi Utiluq, indi muzey

10 Avqust 1882-ci ildə Stravinsky vəftiz olundu Nikolsky Katedrali Sankt-Peterburqda.[3] 1914-cü ilə qədər yaz aylarının çoxunu qəsəbəsində keçirdi Utiluq, indi Ukrayna, qayınatasının bir əmlaka sahib olduğu.[8][9] Stravinskinin ilk məktəbi idi İkinci Sankt-Peterburq Gimnaziyası, burada yeniyetmələrin ortalarına qədər qaldı. Sonra tarix, riyaziyyat və altı dildə oxuduğu xüsusi bir məktəb olan Gourevitch Gimnaziyasına köçdü.[10] Stravinski məktəbə olan ümumi zövqsüzlüyünü dilə gətirdi və yalnız bir şagird olduğunu xatırladı: "Mənim üçün əsl cazibəsi olan birinə heç rast gəlmədim."[11]

Stravinski erkən yaşlarda musiqiyə başladı və doqquz yaşında müntəzəm fortepiano dərslərinə başladı, ardından musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlığı üzrə təhsil aldı.[12] Təxminən səkkiz yaşında bir tamaşaya qatıldı Çaykovskibalet Yuxu Gözəlliyi baletlərə və bəstəkarın özünə ömürlük maraq göstərməyə başlayan Mariinsky Teatrında. On beş yaşına çatanda Stravinsky mənimsəmişdi Mendelssohn's 1 nömrəli fortepiano konserti və simli kvartetin fortepiano ixtisarını tamamladı Alexander Glazunovbildirilir ki, Stravinskini musiqili hesab etməyən və bacarıqlarını az düşünən.[13]

Rimsky-Korsakovun şagirdi və ilk bəstələr, 1901-1909

Stravinsky, 1903, 21 yaşında

Stravinskinin musiqi həvəsinə və qabiliyyətinə baxmayaraq, valideynləri ondan hüquq təhsili almasını gözlədilər və əvvəlcə mövzuya başladı. 1901-ci ildə Sankt-Peterburq Universiteti, cinayət hüququ və hüquq fəlsəfəsini öyrənir, ancaq mühazirələrə qatıla bilmədi və dörd il çalışdığı müddətdə əlli sinifdən az olduğunu düşündü.[14] 1902-ci ildə Stravinsky, Sankt-Peterburq Universitetinin tələbə yoldaşı və kiçik oğlu Vladimir ilə tanış oldu Nikolay Rimski-Korsakov. O dövrdə Rimsky-Korsakov, şübhəsiz ki, aparıcı rus bəstəkarı idi və Sankt-Peterburq Musiqi Konservatoriyasının professoru idi. Stravinsky Vladimirın musiqi istəklərini müzakirə etmək üçün atası ilə görüşmək istədi. 1902-ci ilin yayını Almaniyanın Heidelberg şəhərində Rimsky-Korsakov və ailəsi ilə keçirdi. Rimsky-Korsakov, Stravinskiyə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına girməməsini, nəzəri olaraq özəl dərslərə davam etməsini təklif etdi. [15]

1902-ci ildə atasının xərçəngdən öldüyü zaman, Stravinsky hüquqdan daha çox musiqi öyrənməyə vaxt ayırırdı.[16] Tam gün musiqi ilə məşğul olma qərarı, 1905-ci ildə universitet iki ay müddətinə bağlanıldıqdan sonra kömək etdi Qanlı bazarbu da son hüquq imtahanlarına girməsinə mane oldu. 1906-cı ilin aprelində Stravinsky yarım kurs diplomu aldı və bundan sonra musiqi üzərində cəmləşdi.[5][17] 1905-ci ildə həftədə iki dəfə Rimsky-Korsakovla oxumağa başladı və onu ikinci bir ata kimi qəbul etdi.[14] Bu dərslər 1908-ci ildə Rimsky-Korsakovun ölümünə qədər davam etdi.[18] Stravinsky ilk kompozisiyasını bu müddətdə tamamladı E-mənzildə simfoniya, Opus 1 olaraq kataloglaşdırılmışdır. Rimsky-Korsakovun ölümündən sonra Stravinsky bəstələmişdir Cənazə mahnısı, Op. 5, bir dəfə yerinə yetirildikdən sonra 2015-ci ildə yenidən kəşf olunana qədər itkin sayıldı.[19]

Avqust 1905-ci ildə Stravinsky ilk əmisi oğlu Katherine Gavrylivna Nosenko ilə nişanlandı.[9] Baxmayaraq Pravoslav Kilsəsiİlk əmioğlular arasındakı evliliyə qarşı çıxan cütlük, 23 yanvar 1906-cı ildə evləndi. Stravinskinin dizayn etdiyi və tikdirdiyi, daha sonra Ustiliğdəki yeni bir evə köçmədən əvvəl, Sankt-Peterburqdakı 6 Kryukov kanalındakı ailənin iqamətgahında yaşadılar. "cənnət yeri" adlandırdı. İlk bəstələrinin çoxunu orada yazdı.[20][21] İndi sənədlər, məktublar və fotoşəkillər sərgilənən bir muzeydir və yaxınlıqdakı şəhərdə illik Stravinsky Festivalı baş verir. Lutsk.[22][23] Stravinsky və Nosenkonun ilk iki övladı, Fyodor (Theodore) və Ludmila, sırasıyla 1907 və 1908-ci ildə anadan olmuşdular.[24]

Diaghilev üçün baletlər və beynəlxalq şöhrət, 1909–1920

Sergey Diaghilev

1909-cu ilə qədər Stravinsky daha iki əsər bəstələmişdi, Scherzo fantastique, Op. 3 və Feu d'artice ("Fireworks"), Op. 4. O ilin fevralında, hər ikisi də Sankt-Peterburqda Stravinskinin karyerasında dönüş nöqtəsi olan bir konsertdə səsləndirildi. Tamaşaçı içərisində idi Sergey Diaghilev, bir rus impresario və sahibi Baletlər Ruslar Stravinskinin bəstələri ilə vurulan. 1910-cu il mövsümü üçün Parisdə Rus operası və baletinin qarışığını səhnəyə qoymaq istədi, bunların arasında təzə istedadın yeni bir rus balansının rus nağılına əsaslanan bir baleti var. Firebird.[25] Sonra Anatoliy Lyadov hesabı tərtib etmək vəzifəsi verildi, Diaghilevə onu tamamlamaq üçün təxminən bir il lazım olduğunu bildirdi.[26] Diaghilev daha sonra əvvəlki mövsüm üçün qısa müddətdə onun üçün qənaətbəxş orkestrlər təqdim edən və tam hesab yazmağa razı olan 28 yaşlı Stravinskidən soruşdu.[25] Uzunluğu 50 dəqiqədə, The Firebird 1911, 1919 və 1945-ci illərdəki konsert performansı üçün Stravinsky tərəfindən yenidən işlənmişdir.

The Firebird premyerası Paris Opera 25 iyun 1910-cu ildə geniş tənqidə layiq görüldü və Stravinsky bir gecədə sensasiya oldu.[27][28][29] Arvadı üçüncü övladını gözləyərkən, Stravinsky ailəsi yayını keçirdi La Baule qərbi Fransada. Sentyabr ayında köçdülər Clarens, İkinci oğullarının olduğu İsveçrə Svyatoslav (Soulima), anadan olub.[30] Ailə yazlarını Rusiyada, qışlarını 1914-cü ilə qədər İsveçrədə keçirəcəkdi.[31] Diaghilev, Stravinskiyə 1911 Paris mövsümü üçün ikinci bir balet çəkməyi tapşırdı. Nəticə oldu Petruşka, əsaslanan Rus xalq nağılı titul xarakteri, başqasına aşiq olan bir kukla, bir balerina. Dərhal qəbul etməyi bacara bilməsə də The Firebird premyerasını izlədi Théâtre du Châtelet 1911-ci ilin iyun ayında istehsal Stravinsky'nin müvəffəqiyyətini davam etdirdi.

Bu Stravinskinin Diaghilev üçün üçüncü baleti idi, Bahar ayini, bu tənqidçilər, bəstəkar yoldaşları və konsertə gələnlər arasında sensasiyaya səbəb oldu. Nicholas Roerich tərəfindən Stravinskiyə təklif edilən orijinal bir fikrə əsaslanan istehsal, baharın gəlişini qeyd edən bir sıra ibtidai ritualları təqdim edir, bundan sonra gənc bir qız günəş tanrısı Yarilo'nun qurban qurbanı olaraq seçilir və özünü ölümcül rəqs edir. Stravinskinin hesabı, tonu, ölçmə, ritm, stres və uyğunsuzluq təcrübələri də daxil olmaqla dövrü üçün bir çox yeni xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirdi. Musiqi və xoreoqrafiyanın radikal təbiəti, premyerasında qalmaqala səbəb oldu Théâtre des Champs-Élysées 29 may 1913-cü ildə.[32][33] "Rus dünyası" barbarlıqla sinonim oldu və o dövrdə Avropanı özünə cəlb etdi.[34]

Premyeradan qısa müddət sonra Stravinsky müqavilə bağladı tifo pis istiridyə yeməkdən və Parisdəki bir qocalar evində qaldı. 1913-cü ilin iyulunda yola düşdü və Ustuğa qayıtdı.[35] Yayın qalan hissəsini ilk operasına yönəltdi, Bülbül (Le Rossignol) əsasında eyni başlıqlı hekayə tərəfindən Hans Christian Andersen1908-ci ildə başladığı.[36] 15 yanvar 1914-cü ildə Stravinsky və Nosenkonun dördüncü övladları Marie Milène (və ya Maria Milena) dünyaya gəldi. Çatdırıldıqdan sonra Nosenkonun olduğu aşkar edildi vərəm və a ilə məhdudlaşdı sanatoriya in Leysin Alplarda. Stravinsky, yaxınlıqda yerləşdi və orada tamamladı Bülbül.[37][38] Əsərin premyerası 1914-cü ilin mayında, Moskva Sərbəst Teatrı əsərini 10.000 rubla sifariş etdikdən sonra qısa müddətdə iflas etdikdən sonra Parisdə nümayiş olundu. Diaghilev, Balets Russes tərəfindən səhnələşdirilməsinə razı oldu.[39][40][41] Opera, ictimaiyyət və tənqidçilərlə yalnız isti bir uğur qazandı, göründüyü kimi, zərifliyi qarışıqlıqdan sonra gözləntilərini doğrultmadı Bahar ayini.[38] Ancaq bəstəkarlar daxil Maurice Ravel, Béla BartókReynaldo Hahn hesabın sənətkarlığına heyran qalacaq çox şey tapdı, hətta təsirini təsbit etdiyini iddia etdi Arnold Schoenberg.[42]

Qrup tərəfdarları və üzvləri Baletlər Ruslar 1911-ci ildə

1914-cü ilin aprelində Stravinsky və ailəsi Clarensə qayıtdı.[39] Xəstəliyin baş verməsinin ardından Birinci Dünya Müharibəsi həmin il, sağlamlıq səbəbi ilə hərbi xidmətə qəbul edilmədi.[31] Stravinsky, milli sərhədlər bağlanmazdan əvvəl şəxsi əşyalarını almaq üçün Utiluğa qısa bir səfər etdi.[43] 1915-ci ilin iyun ayında ailəsi ilə birlikdə Clarens-dən köçdü Morges, sahilində Lozanadan altı mil məsafədə Cenevrə gölü. Ailə 1920-ci ilə qədər orada (üç fərqli ünvanda) yaşayırdı.[44] 1915-ci ilin dekabrında Stravinsky ilk konsertində ilk konsertində iki konsertdə iştirak etdi Qırmızı Xaç ilə The Firebird.[45] Müharibə və sonrakı Rus inqilabı 1917-ci ildə Stravinskinin vətəninə dönməsini qeyri-mümkün etdi.[46]

Stravinski 1910-cu illərin sonlarında Rusiya ilə (və onun varisi olan SSRİ) bu ölkəyə sadiq qalmadığı üçün maddi mübarizə aparmağa başladı. Bern KonvensiyasıBeləliklə, Stravinskinin Balet Russes üçün əsərlərinin çıxışları üçün qonorar yığması üçün problemlər yaradır.[47] Maddi problemlərinə görə Diaghilevi günahlandırdı, impresionu müqavilələrinə əməl etməməkdə günahlandırdı.[16] Teatr əsərini bəstələyərkən L'Histoire du soldat (Əsgər Nağılı), Stravinsky İsveçrə xeyriyyəçisinə yaxınlaşdı Werner Reinhart ona sponsor olmağı qəbul edən və 1918-ci ilin sentyabrında Lozannada baş tutan ilk tamaşasını böyük ölçüdə yazan maddi yardım üçün.[48] Minnətdarlıq olaraq Stravinsky əsərini Reinharta həsr etdi və orijinal əlyazmasını ona verdi.[49] Reinhart, 1919-cu ildə kamera musiqisinin bir sıra konsertlərini maliyyələşdirəndə Stravinskini daha da dəstəklədi.[50][51] Xeyriyyəçiyə minnətdarlığını bildirən Stravinski də onu həsr etdi Klarnet üçün üç parça eyni zamanda həvəskar klarnetçi olan Reinharta.[52]

Premyerasının ardından Pulcinella 15 May 1920-ci ildə Parisdəki Balet Russes tərəfindən Stravinsky İsveçrəyə döndü.[53]

Fransa həyatı, 1920–1939

Stravinsky tərəfindən çəkildiyi kimi Pikasso 1920-ci ildə

1920-ci ilin iyununda Stravinsky ailəsi ilə birlikdə İsveçrədən ilk yola yerləşərək Fransaya getdi Carantec, Brittany Parisdə qalıcı bir ev axtararkən yaz üçün.[54][55] Tezliklə eşitdilər couturière Coco Chanel, ailəni öz yaşayış yerlərini tapana qədər Parisdəki malikanəsində yaşamağa dəvət edən. Stravinsky ailəsi qəbul etdi və sentyabr ayında gəldi.[56] Chanel, bir canlanma istehsalı üçün bir zəmanət əldə etməyə kömək etdi Bahar ayini 1920-ci il dekabr ayından etibarən Ballets Russes tərəfindən Diaghilevə 300.000 frank dəyərində olduğu anonim bir hədiyyə ilə.[57]

1920-ci ildə Stravinsky Fransız piyano istehsalı şirkəti ilə bir müqavilə imzaladı Pleyel. Müqavilənin bir hissəsi olaraq, Stravinsky bəstələrinin əksəriyyətini bunlara köçürdü pianoçu, Pleyela. Şirkət Stravinsky-nin yığılmasına kömək etdi mexaniki qonorar işləri üçün və ona aylıq gəlir təmin etdi. 1921-ci ildə, çalışdığı və dost və tanışlarını əyləndirdiyi Parisdəki mənzil-qərargahında ona studiya sahəsi verildi.[58][59][60] The fortepiano rulonları qeydə alınmadı, əksinə Pleyelin rulon şöbəsinin musiqi direktoru Jak Larmanjat tərəfindən əlyazma parçaları və əlyazma notları birləşdirildi. 1920-ci illər ərzində Stravinsky qeyd etdi Duo-Art üçün fortepiano rulonları Aeolian şirkəti Londonda və New Yorkda, hamısı sağ qalmadı.[61]

Stravinskinin ikinci həyat yoldaşı Vera de Bosset

Stravinsky görüşdü Vera de Bosset 1921-ci ilin fevralında Parisdə,[62] rəssam və səhnə dizayneri ilə evli olduğu müddətdə Serj Sudeikinvə Vera'nın ərini tərk etməsinə səbəb olan bir işə başladılar.[63]

1921-ci ilin mayında Stravinsky və ailəsi köçdü Anglet, İspaniya sərhədinə yaxın bir qəsəbə.[64] Payızda olduğu kimi qısa müddət qaldılar, yaxınlıqda yerləşdilər Biarritz və Stravinsky tamamladı Trois mouvements de Petrouchka, alıntılardan fortepiano transkripsiyası Petruşka üçün Artur Rubinstein. Diaghilev daha sonra Çaykovskinin baletinin canlanması üçün orkestrlər istədi Yuxu Gözəlliyi.[65] O vaxtdan 1939-cu ildə həyat yoldaşının ölümünə qədər Stravinsky ikiqat bir həyat sürdü, vaxtını Angletdəki ailəsi ilə Parisdəki Vera və qastrolda bölüşdü.[66] Katya'nın ərinin xəyanətini "əzəmət, acı və mərhəmət qarışığı ilə" daşıdığı bildirildi.[67]

1923-cü ilin iyununda Stravinskinin baleti Les noces (Toy) premyerası Parisdə və Balet Russes tərəfindən səsləndirildi.[68] Növbəti ayda ABŞ-dan adının açıq qalmasını israr edən və yalnız özlərini "Madam" kimi tanıdan bir adsız patrondan pul almağa başladı. Üç il ərzində ona 6.000 dollar göndərəcəyini vəd edərək Stravinskiyə 1000 dollar üçün ilkin çek göndərdilər. Bəzi ödənişlərin göndərilməməsinə baxmayaraq, Robert Craft patronun məşhur dirijor olduğuna inanırdı Leopold StokowskiStravinskinin bu yaxınlarda tanış olduğu və dirijorun Stravinskini ABŞ-a ziyarət etmək üçün qazanmaq istədiyini söylədi.[68][69]

1924-cü ilin sentyabrında Stravinsky yeni bir ev aldı Yaxşı.[70] Burada bəstəkar dini inanclarını yenidən qiymətləndirdi və rus keşişi Baba Nikolayın köməyi ilə xristian inancı ilə yenidən əlaqə qurdu.[71] Gələcəyini də düşündü və premyerasının aparılması təcrübəsindən istifadə etdi Octet birində Serj Koussevitzky'nin dirijor karyerasını qurmaq üçün bir il əvvəlki konsertləri. Koussevitzky, Stravinskidən gələcək konsertlərindən biri üçün yeni bir əsər bəstələməsini istədi; Stravinsky, Koussevitzky'nin premyerasında solist olduğuna inandığı bir fortepiano konsertinə razı oldu. Stravinsky razılaşdı və Piano və Nəfəsli Alətlər üçün Konsert ilk dəfə 1924-cü ilin mayında səsləndirilib.[72] Parça uğurlu alındı ​​və Stravinsky özünü növbəti beş il ərzində işi yerinə yetirmək hüququnu təmin etdi.[73] 1924-cü ilin ikinci yarısından etibarən Avropa turundan sonra Stravinsky iki ay davam edən ilk ABŞ turunu 1925-ci ilin əvvəllərində tamamladı.[73]

1927-ci ilin mayında Stravinskinin opera-oratoriyası Oedipus Rex premyerası Parisdə. İstehsalının maliyyəsi əsasən təmin edilmişdir Winnaretta müğənnisi, şahzadə Edmond de Polignac, evindəki parçaya xüsusi baxış üçün 12.000 frank ödəyən. Stravinsky, kütləvi tamaşaların maliyyələşdirilməsinə kömək etmək üçün pulu Diaghilevə verdi. Premyeraya bir reaksiya gəldi,[aydınlığa ehtiyac var] bu, erkən baletlərinə qarşı xalqın fiksə getməsindən əsəbiləşməyə başlayan Stravinskini hirsləndirdi.[74] 1927-ci ilin yayında Stravinsky bir komissiya aldı Elizabeth Sprague Coolidge, ABŞ-dan ilk. Zəngin bir musiqi patronessası olan Coolidge, bir festival üçün otuz dəqiqəlik bir balet hesabı istədi. Konqres Kitabxanası, $ 1,000 haqqı üçün. Stravinsky qəbul etdi və yazdı Apollon1928-ci ildə premyerası.[75]

1931-1933-cü illərdə Stravinskilər yaşayırdı Voreppe, yaxın bir kommun Qrenobl Fransanın cənub-şərqində.[76] 1934-cü ilin iyununda cütlük Fransa vətəndaşlığını aldı. Həmin il, Voreppe'yi yaşamaq üçün tərk etdilər rue du Faubourg Saint-Honoré beş il qaldıqları Parisdə.[77][78] Bəstəkar, vətəndaşlıq mövqeyindən istifadə edərək xatirələrini Fransız dilində nəşr etdirdi Chroniques de ma Vie 1935-ci ildə ABŞ səfəri keçirdi Samuel Dushkin. O ilin yeganə tərkibi İki Solo Piano üçün Konsert, özü və oğlu Soulima üçün Pleyelin düzəltdiyi xüsusi bir cüt fortepiano istifadə edərək yazılmışdır. Cütlük 1936-cı ildə Avropa və Cənubi Amerika turunu tamamladı.[77] Stravinski 1937-ci ilin aprelində üç hissəli baletinə rəhbərlik edərək Nyu-Yorkda dirijor kimi Amerikada debüt etdi Kartlar, özü üçün bir komissiya Linkoln Kirşteynxoreoqrafiya ilə balet şirkəti George Balanchine.[79] Stravinsky sonradan bu son Avropa ünvanını ən bədbəxt kimi xatırladı. Avropaya qayıtdıqdan sonra Stravinsky Parisdən ayrıldı Annemasse həyat yoldaşı və qızları Ludmila və Milena vərəm xəstəliyinə tutulduqdan və sanatoriyada olduqdan sonra İsveçrə sərhədinə yaxın ailəsinin yanında olmaq. Ludmila 1938-ci ilin sonunda və ardından 33 illik həyat yoldaşı 1939-cu ilin martında öldü.[80] Stravinsky özü beş ay xəstəxanada yatdı Sancellemoz, bu müddətdə anası da öldü.[81]

Parisdəki sonrakı illərində Stravinski ABŞ-dakı əsas insanlarla peşəkar əlaqələr qurmuşdu: artıq onun üzərində işləyirdi C simfoniyası üçün Chicago Simfonik Orkestri[82] və 1939-1940-cı illərdə Charles Eliot Norton Poeziya Kafedrasını qəbul etməyə razı olmuşdu Harvard Universiteti və orada ikən nüfuzluların bir hissəsi olaraq musiqi mövzusunda altı mühazirə oxuyun Charles Eliot Norton Mühazirələri.[83][84]

ABŞ-dakı həyat, 1939–1971

1939–1945

Stravinsky 30 sentyabr 1939-cu ildə Nyu-York şəhərinə gəldi və Harvarddakı nişanlarını yerinə yetirmək üçün Massachusettsin Cambridge şəhərinə yollandı. ABŞ-da olduğu ilk iki ayda Stravinsky sənət tarixçisinin evi olan Gerry's Landing-də qaldı Edward W. Forbes.[85] Vera 1940-cı ilin yanvarında gəldi və cütlük 9 Martda evləndi Bedford, Massachusetts. Bir müddət səyahət etdikdən sonra ikisi bir evə köçdü Beverly Hills, Kaliforniya yerləşmədən əvvəl Hollywood 1941-ci ildən etibarən. Stravinsky Kaliforniyanın isti iqliminin sağlamlığına fayda gətirəcəyini hiss etdi.[86] Stravinsky, Fransadakı həyata uyğunlaşmışdı, ancaq 58 yaşında Amerikaya köçmək çox fərqli bir perspektiv idi. Bir müddət təmas dairəsini qorudu və mühacirət Rusiyadan olan dostlar, amma nəticədə bunun intellektual və peşə həyatını davam etdirmədiyini tapdı. Los Angelesin artan mədəni həyatına, xüsusən də II Dünya Müharibəsi zamanı, bölgəyə yazıçılar, musiqiçilər, bəstəkarlar və dirijorların yerləşməsi cəlb olundu. Musiqi tənqidçisi Bernard Holland Stravinskinin onu Beverly Hills-də ziyarət edən İngilis yazıçılarını xüsusilə sevdiyini iddia etdi W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas. Bəstəkarın sərt ruhlara olan dadını bölüşdülər - xüsusən Aldous HuxleyStravinskinin onunla fransızca danışdığı. "[87] Stravinsky və Huxley, qərb sahilindəki avanqardlar və korifeylər üçün şənbə günləri nahar etmək ənənəsinə sahib idi.[88]

1940-cı ildə Stravinsky öz əsərini tamamladı C simfoniyası və həmin il premyerasında Chicago Simfonik Orkestrini idarə etdi.[89] Stravinski özünü kino musiqisi ilə əlaqələndirməyə başladığı bu vaxt idi; musiqisini istifadə edən ilk böyük film oldu Walt Disneycizgi xüsusiyyəti Fantaziya Hissələrini əhatə edən (1940) Bahar ayini tərəfindən yenidən təşkil edilmişdir Leopold Stokowski Yerin tarixini və dinozavrların yaşını əks etdirən bir hissəyə.[90] Orson Welles Stravinskini hesabı yazmağa çağırdı Jane Eyre (1943), lakin danışıqlar pozuldu; filmin ov səhnələrindən birində istifadə olunan bir parça Stravinsky'nin orkestr əsərində istifadə edilmişdir Ədəb (1943). Qol vurmaq təklifi Bernadet mahnısı (1943) də düşdü; Stravinsky, şərtlərin prodüserin xeyrinə olduğunu düşündü. Film üçün yazdığı musiqilər sonralar özündə istifadə olundu Üç Hərəkatda Simfoniya.[90]

Stravinskinin qeyri-ənənəvi dominant yeddinci akkord onun tənzimləməsində "Ulduz Spangled Banner"15 Yanvar 1944-cü ildə Boston polisi ilə bir hadisəyə yol açdı və səlahiyyətlilərin" İstiqlal marşının tamamilə və ya qismən yenidən qurulması "üzərinə 100 dollar pul cəzası kəsə biləcəyi xəbərdarlığı edildi.[91] Polis, məlum olduğu kimi, səhv etdi. Sözügedən qanun İstiqlal Marşının "rəqs musiqisi, çıxış marşı və ya hər növ bir qarışıq hissəsi kimi" istifadəsini qadağan etdi.[92] lakin hadisə qısa müddətdə özünü Stravinskinin tutulduğu, bir neçə gecə həbsxanada saxlandığı və polis qeydləri üçün fotoşəkil çəkdiyi bir mif kimi təsbit etdi.[93]

Stravinskinin peşəkar həyatı, bir çox müasir klassik musiqi üslubu da daxil olmaqla, 20-ci əsrin əksər hissəsini əhatə edirdi və həm sağlığında, həm də sonrasında bəstəkarlara təsir etdi. 1940-cı illərdə şagirdləri arasında Amerikalı bəstəkar və musiqi tərbiyəçisi var idi Robert Strassburg.[94][95] 1959-cu ildə mükafatlandırıldı Sonning mükafatı, Danimarkanın ən yüksək musiqi şərəfi. 1960-cı illərin əvvəllərində onun tələbələri də daxil idi Robert CraftWarren Zevon.[96]

28 dekabr 1945-ci ildə Stravinsky və həyat yoldaşı Vera oldu təbiidir ABŞ vətəndaşları.[97] Onların sponsoru və şahidi aktyor idi Edward G. Robinson.[98]

1945–1968

Stravinskinin üz qabığında Vaxt 1948-ci ildə

Elə həmin gün Stravinski Amerika vətəndaşı oldu, özü üçün razılaşdırdı Boosey & Hawkes bir neçə kompozisiyasının yenidən tənzimlənməsini dərc etmək və yeni əldə etdiyi Amerika vətəndaşlığını material üzərində müəllif hüququnu təmin etmək üçün istifadə etmək və beləliklə onlardan pul qazanmasına imkan vermək.[99] Beş illik müqavilə sona çatdı və 1947-ci ilin yanvarında imzalandı, ilk iki il üçün hər biri 10.000, qalan üçü üçün 12.000 dollar zəmanət daxil edildi.[100]

1945-ci ilin sonlarında Stravinsky Avropadan bu yana ilk komissiya aldı Persfonüçün 20-ci ildönümü üçün simli bir parça şəklində Paul Sacher's Basle Kamera Orkestri. The D-də konsert premyerası 1947-ci ildə.[101] 1946-cı ilin yanvarında Stravinsky premyerasını keçirdi Üç Hərəkatda Simfoniya at Carnegie Hall New York şəhərində. ABŞ-dakı ilk premyerası oldu.[102] 1947-ci ildə Stravinski ingilis dilində operasını yazmaq üçün ilhamlandı Dırmıqın İnkişafı bir Chicago sərgisini ziyarət edərək eyni adlı rəsm seriyası on səkkizinci əsr İngilis sənətkarı tərəfindən William Hogarth, dəbli bir çöpün xarabaya enməsindən bəhs edir. Amerikalı şair W. H. Auden və yazıçı Chester Kallman libretto üzərində işləmişdir. Operanın premyerası 1951-ci ildə baş tutdu və Stravinskinin neoklasik dövrünün son işini qeyd etdi.[103] Stravinsky amerikalı dirijorla dostluq etdi Robert Craft bəstələyərkən Dırmıqın İnkişafı, onun şəxsi köməkçisi və yaxın dostu olmuş və bəstəkarı yazmağa təşviq edən serial musiqisi. Bu Stravinsky'nin ölümünə qədər davam edən üçüncü və son fərqli musiqi dövrü başladı.[104]

1953-cü ildə Stravinsky Welsh şairinin librettosu ilə yeni bir opera bəstələməyi qəbul etdi Dylan Thomasnüvə fəlakətindən sonra bir kişi və bir qadının yer üzündə qalmasından sonra dünyanın istirahətini ətraflı izah edən. Layihədəki inkişaf, həmin ilin noyabrında Tomasın ölümündən sonra qəfil sona çatdı. Stravinsky tamamladı Memorian Dylan Thomas, 1954-cü ildə tenor və simli kvartet üçün bir parça.[105]

1962-ci ilin yanvarında, Vaşinqtondakı turu dayanarkən, Stravinsky Prezidentlə birlikdə Ağ Evdə bir yeməyə qatıldı John F. Kennedy səksən yaşının şərəfinə "musiqisinin bütün dünyada qazandığı tanınmaya görə" xüsusi bir medal aldı.[106][107] 1962-ci ilin sentyabrında Stravinsky, 1914-cü ildən bu yana ilk dəfə Rusiyaya döndü Sovet Bəstəkarlar İttifaqı Moskva və Leninqradda altı tamaşa aparmaq. Üç həftəlik səfər zamanı Sovet Baş Naziri ilə görüşdü Nikita Xruşşov və daxil olmaqla bir neçə aparıcı sovet bəstəkarı Dmitri ŞostakoviçAram Xaçaturyan.[108][109] Stravinsky, demək olar ki, səkkiz ay davam edən səyahətdə olan 1962-ci ilin dekabrına qədər Hollywood evinə qayıtmadı.[110] Prezidentin qətlinin ardından John F. Kennedy 1963-cü ildə Stravinsky öz işini tamamladı J.F.K. üçün Elegy Növbəti ildə. İki dəqiqəlik əsər bəstəkarın yazması üçün iki gün çəkdi.[111]

1964-cü ilin əvvəllərində uzun səyahət dövrləri Stravinskinin sağlamlığına təsir göstərməyə başladı. Onun işi polisitemiya pisləşdi və dostları hərəkətlərinin və danışığının yavaşladığını gördülər.[111] 1965-ci ildə Stravinsky bununla razılaşdı David Oppenheim üçün özü haqqında bir sənədli film istehsal edir CBS şəbəkə. Buraya bəstəkarı evdə və qastrolda izləyən bir çəkiliş qrupu cəlb edildi və prodüserliyi üçün ona 10.000 dollar ödənildi.[112] Sənədli filmə Stravinskinin İsveçrənin Clarens şəhərindəki Les Tilleuls ziyarətini, əksəriyyətinin yazdığı Bahar ayini. Heyət Sovet hakimiyyətindən Stravinskinin məmləkəti Üstiliğə qayıtdığını çəkmək üçün icazə istədi, lakin istək rədd edildi.[113] 1966-cı ildə Stravinsky son böyük əsərini - Requiem Canticles.[114]

1967-ci ilin fevralında Stravinsky və Craft, Florida ştatındakı Miami’də öz konsertlərini idarə etdilər. Bu vaxta qədər Stravinskinin tipik performans haqqı 10.000 dollara yüksəldi. Lakin sonradan həkimin əmri ilə uçması lazım olan yerinə yetirmə təklifləri ümumiyyətlə rədd edildi.[115] Bunun istisna olduğu bir konsert idi Massey Hall 1967-ci ilin mayında Kanadanın Toronto şəhərində, nisbətən fiziki cəhətdən tələb olunmayan bir fəaliyyət göstərdi Pulcinella ilə suite Toronto Simfonik Orkestri. Getdikcə zəifləmişdi və karyerasında yeganə dəfə Stravinski oturaraq rəhbərlik etdi. Bu, sağlığında dirijor kimi son ifası idi.[116] Stravinsky məkanda səhnədə olarkən, Craft-a insult keçirdiyini düşündüyünü bildirdi.[115] 1967-ci ilin avqust ayında Stravinski qan tökülməsi lazım olan mədə xoraları və tromboz səbəbiylə Hollywood xəstəxanasına qaldırıldı. Craft gündəliyində xəstə bəstəkarı qaşıqla yedizdirdiyini və əlindən tutduğunu yazdı: "İstilik ağrını azaldır deyir."[117]

1968-ci ilə qədər, Stravinsky tamaşaçı içərisində ABŞ-da gəzməyə davam etmək üçün kifayət qədər sağalmışdı, sənətkarlıq konsertlərin əksəriyyəti üçün dirijor vəzifəsinə gəldi.[118] 1968-ci ilin may ayında Stravinsky Avstriya bəstəkarının iki mahnısının fortepiano aranjımanı tamamladı Hugo Wolf kiçik bir orkestr üçün.[118] Oktyabr ayında Stravinsky, Vera və Craft, Stravinsky'nin ailəsi ilə iş məsələlərini həll etmək üçün İsveçrənin Sürix şəhərinə getdilər. Orada olarkən Stravinskinin oğlu Teodor əlyazmanın əlində idi Bahar ayini Stravinsky onu Veraya vermədən əvvəl imzaladı.[119] Üçü, getdikcə Hollywoodu daha az sevdikləri üçün İsveçrəyə köçməyi düşündülər, amma buna qarşı qərar verdilər və ABŞ-a qayıtdılar.[120]

Son illər və ölüm

Stravinskinin qəbri San Michele Island

1969-cu ilin oktyabrında Kaliforniyada 30 ilə yaxın bir müddətdən sonra və səhhəti səbəbiylə həkimləri tərəfindən xaricə səyahət etməkdən imtina edildikdən sonra, Stravinsky və Vera, üç otaqlı lüks bir mənzil üçün iki illik icarəyə götürdülər. Essex evi New York şəhərində. Sənət, xəstə bəstəkarın qayğısına qalmaq üçün karyerasını təsirli bir şəkildə qoyaraq onlarla birlikdə hərəkət etdi.[121] Stravinskinin son layihələri arasında iki müqəddimə təşkil edildi Yaxşı Temperli Klavye Bax, lakin heç vaxt tamamlanmamışdır.[122] 1970-ci ilin aprelində uğurla sağaldığı sətəlcəm xəstəliyindən sonra xəstəxanaya yerləşdirildi. İki ay sonra səyahət etdi Évian-les-Bains tərəfindən Cenevrə gölü burada böyük oğlu Theodore və qardaşı oğlu Xenia ilə qovuşdu.[123]

18 mart 1971-ci ildə Stravinskiyə aparıldı Lenox Hill Xəstəxanası ilə ağciyər ödemi on gün qaldığı yerdə. 29 martda 920-də yeni təmirli bir mənzilə köçdü Beşinci prospekt1939-cu ildə Parisdə yaşadığından bəri ilk şəhər mənzili. Bir müddət yaxşı yaşadıqdan sonra ödem 4 aprel tarixində geri qayıtdı və Vera mənzildə tibbi avadanlıqların quraşdırılması lazım olduğunu bildirdi.[124] Tezliklə Stravinsky yeyib-içməyi dayandırdı və 6 aprel səhər 5: 20-də 88 yaşında öldü. Ölüm sənədindəki səbəb ürək çatışmazlığıdır. Üç gün sonra cənazə mərasimi təşkil edildi Frank E. Campbell Cənazə Şapel.[122][125] İstəklərinə görə, qəbiristanlıq adasının rus küncündə dəfn edildi San Michele şimal İtaliyada, Sergey Diaghilev'in türbəsindən bir neçə metr aralı.[126]

Üzərində bir ulduzu var Hollywood Fame Walkvə 1987-ci ildə ölümündən sonra mükafatlandırıldı Grammy mükafatı üçün Ömür boyu Nailiyyət. Ölümündən sonra Milli Rəqs Muzeyi və Şöhrət Zalı 2004-cü ildə.

Musiqi

Stravinskinin çıxışı ümumiyyətlə üç ümumi üslub dövrünə bölünür: Rus dövrü, a neoklassik dövr və a serial dövr.

Rus dövrü (təqribən 1907-1919)

Çox az qalmış əvvəlki əsərlərin xaricində, Stravinskinin bəzən ibtidai dövr adlanan Rus dövrü, 1905-ci ildən Rimskinin ölümünə qədər 1908-ci ildə oxuduğu Nikolay Rimsky-Korsakovun nəzarəti altında, orkestr əsərləri də daxil olmaqla bəstələnmələrlə başladı. E-də simfoniya böyük (1907), Faun və Çoban (mezzo-soprano və orkestr üçün; 1907), Scherzo fantastique (1908) və Feu d'artice (1908/9).[127] Bu əsərlər Rimski-Korsakovun təsirini açıqca ortaya qoyur, lakin Richard Taruskin göstərir ki, Stravinskinin musiqi biliklərini də ortaya qoyurlar Glazunov, Taneyev, Çaykovski, Wagner, DvořákDebussy, başqaları arasında.[128]

Stravinsky və Rimsky-Korsakov (solda birlikdə oturmuşdular) 1908-ci ildə

1908-ci ildə Stravinsky bəstələdi Cənazə mahnısı (Погребальная песня), Op. 5 Nikolay Rimsky-Korsakovun ölümünü xatırlamaq üçün. Əsərin premyerası 17 yanvar 1909-cu ildə Böyük Salonda keçirildi Sankt-Peterburq Konservatoriyası lakin sonra şəhərin Konservatoriyasının arxa otağında yenidən meydana çıxdıqdan sonra 2015-ci ilin sentyabrına qədər itirdi.[129] Bir əsrdən çox müddətdə 2 dekabr 2016-cı ildə yenidən səsləndirildi. Yenidən kəşf etmək çox coşqu yaratdı və nəticədə 2017-ci ildə və sonrasında 25-dən çox tamaşa planlaşdırıldı.[130]

Sankt-Peterburqdakı çıxışlar Scherzo fantastiqueFeu d'artice diqqətini çəkdi Serj DiaghilevStravinskiyə balet üçün Şopenin iki fortepiano əsərinin orkestrini etməyi əmr edən Les Sylphides yeni balet şirkətinin 1909-cu ildə çıxdığı "Saison Russe" də təqdim ediləcək.[131]

The Firebird ilk dəfə Paris Opéra'da 25 iyun 1910-cu ildə Diaghilevin Balet Russes tərəfindən səsləndirildi. Stravinskinin əvvəlki tələbəsi əsərləri kimi, The Firebird təkcə orkestrində deyil, həm də ümumi quruluşu, harmonik təşkilatı və melodik məzmunu baxımından Rimsky-Korsakova geriyə baxmağa davam etdi.[132]

Taruskinə görə, Stravinskinin Balet Russları üçün ikinci baleti, Petruşka, "Stravinsky nəhayət Stravinsky oldu."[133]

Musiqinin özü də Vyana bəstəkarının iki valsından əlavə bir sıra rus xalq melodiyalarından əhəmiyyətli dərəcədə istifadə edir. Joseph Lanner və Fransız musiqi salonu melodiyası (La Jambe en bois və ya Taxta Ayaq).[134]

1915-ci ilin aprelində Stravinsky bir komissiya aldı Winnaretta Singer (Princesse Edmond de Polignac) Paris salonunda göstəriləcək kiçik miqyaslı bir teatr əsəri üçün. Nəticə oldu Renard "Mahnı və rəqsdə burlesque" adlandırdığı (1916).[135]

1920-ci illərdə Stravinsky

Neoklasik dövr (təqribən 1920-1954)

Apollon musiqisi (1928), Persfon (1933) və Orpheus (1947) yalnız Stravinskinin musiqisinə qayıtmasını nümunə göstərmir Klassik dövr kimi qədim Klassik dünyadakı mövzuları araşdırması Yunan mifologiyası. Bu dövrdə əhəmiyyətli işlər Octet (1923), Piano və küləklər üçün konsert (1924), A-da serenad (1925) və Zəbur Simfoniyası (1930).

1951-ci ildə sonuncusunu tamamladı neoklassik iş, opera Dırmıqın İnkişafı bir librettoya W. H. AudenChester Kallman nişanlarına əsaslanır William Hogarth. O il Venesiyada premyerası oldu və ertəsi il New Yorkda nümayiş olunmadan əvvəl Avropada istehsal olundu Böyükşəhər Opera 1953-cü ildə.[136] Tərəfindən səhnələşdirilmişdir Santa Fe Opera bəstəkarın 80 illik yubileyi şərəfinə 1962-ci ildə Stravinsky Festivalında və 1997-ci ildə Metropolitan Opera tərəfindən canlandırıldı.[137]

Serial dövr (1954-1968)

1950-ci illərdə Stravinsky kimi serial kompozisiya üsullarından istifadə etməyə başladı dodekafoniya, əvvəlcə hazırladığı on iki tonluq texnika Arnold Schoenberg.[138] Kimi kiçik həcmli vokal və kamera əsərlərində on iki tonluq olmayan serial texnikaları ilə əvvəlcə təcrübə etdi Kantata (1952), Septet (1953) və Şekspirdən üç mahnı (1953). Bu cür texnikalara əsaslanan kompozisiyalarından birincisi Memoriam-da Dylan Thomas (1954). Agon (1954-57) əsərlərindən ilk olaraq on iki tonluq seriyanı və Canticum Sacrum (1955) tamamilə a əsaslı bir hərəkəti ehtiva edən ilk əsər idi ton sıra.[139] Kimi əsərlərdə Stravinsky dodekafoniyadan istifadəsini genişləndirdi Threni (1958) və Xütbə, anlatı və dua İncil mətnlərinə əsaslanan (1961),[140]Daşqın Kitabından qısa bibliya mətnlərini qarışdıran (1962) Yaradılış kitabı keçidləri ilə YorkChester Gizem Oynayır.[141]

İnnovasiya və təsir

Stravinsky "musiqinin həqiqətən epoxal yenilikçilərindən biri" adlandırılmışdır.[142] Stravinskinin yaradıcılığının texniki yenilikləri xaricində (ritm və harmoniya daxil olmaqla) ən vacib tərəfi, həmişə "fərqli, əsas kimliyini qoruyaraq" bəstəkarlıq üslubunun "dəyişən üzü "dür.[142]

Stravinsky ilə Wilhelm Furtwängler, Alman dirijor və bəstəkarı.

Stravinsky-nin istifadəsi motivli inkişaf (bir kompozisiya və ya bir hissənin bir hissəsi boyunca fərqli qiyafələrdə təkrarlanan musiqi fiqurlarının istifadəsi) aşqar motivi inkişafı daxil edilmişdir. Bu, sayğacdakı nəticədəki dəyişiklikləri nəzərə almadan notların silindiyi və ya motivə əlavə olunduğu bir texnikadır. Bənzər bir texnikaya 16-cı əsrdə də rast gəlmək olar, məsələn Cipriano de Rore, Orlandus Lassus, Carlo GesualdoGiovanni de Macque, Stravinskinin xeyli tanışlıq nümayiş etdirdiyi musiqi.[143]

The Bahar ayini amansız istifadəsi ilə diqqət çəkir ostinati, məsələn, səkkizin vurğu altındakı sətirlərin səkkizinci notunda ostinato buynuzlar in the section "Augurs of Spring (Dances of the Young Girls)". The work also contains passages where several ostinati clash against one another. Stravinsky was noted for his distinctive use of rhythm, especially in the Bahar ayini (1913).[144] According to the composer Philip Glass, "the idea of pushing the rhythms across the bar lines [...] led the way [...]. The rhythmic structure of music became much more fluid and in a certain way spontaneous."[145] Glass mentions Stravinsky's "primitive, offbeat rhythmic drive".[146] According to Andrew J. Browne, "Stravinsky is perhaps the only composer who has raised rhythm in itself to the dignity of art."[147] Stravinsky's rhythm and vitality greatly influenced the composer Aaron Copland.[148]

Over the course of his career, Stravinsky called for a wide variety of orchestral, instrumental, and vocal forces, ranging from single instruments in such works as Three Pieces for Clarinet (1918) or Elegy for Solo Viola (1944) to the enormous orchestra of The Bahar ayini (1913), which Aaron Copland characterized as "the foremost orchestral achievement of the 20th century".[149]

Stravinsky’s creation of unique and idiosyncratic ensembles arising from the specific musical nature of individual works is a basic element of his style.[150]

Following the model of his teacher, Nikolai Rimsky-Korsakov, Stravinsky’s student works such as the E-də simfoniya, Op. 1 (1907), Scherzo fantastique, Op. 3 (1908), and Atəşfəşanlıq (Feu d'artice), Op. 4 (1908), call for large orchestral forces. The Symphony, for example, calls for 3 flutes (3rd doubles piccolo), 2 oboes, 3 clarinets in B, 2 bassoons, 4 horns in F, 3 trumpets in B, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, triangle, cymbals, and strings.[151] The Scherzo fantastique calls for a slightly larger orchestra but completely omits trombones: this was Stravinsky’s response to Rimsky’s criticism of their overuse in the Symphony.[152]

The three ballets composed for Diaghilev's Ballets Russes call for particularly large orchestras:

A costume sketch by Léon Bakst üçün The Firebird
  • The Firebird (1910) is scored for the following orchestra: 2 piccolos (2nd doubles 3rd flute), 2 flutes, 3 oboes, cor anglais, 3 clarinets in A (3rd doubles piccolo clarinet in D), bass clarinet, 3 bassoons (3rd doubles contrabassoon 2), contrabassoon, 4 horns, 3 trumpets in A, 3 trombones, tuba, timpani, percussion, celesta, piano, 3 harps, and strings. The percussion section requires bass drum, cymbals, triangle, tambourine, tam-tam, tubular bells, glockenspiel, and xylophone. In addition, the original version calls for 3 onstage trumpets and 4 onstage Wagner tubas (2 tenor and 2 bass).[153]
  • Orijinal versiyası Petruşka (1911) calls for a similar orchestra (without onstage brass, but ilə the addition of onstage snare drum). The particularly prominent role of the piano is the result of the music's origin as a Konzertstück for piano and orchestra.[154]
  • Bahar ayini (1913) calls for the largest orchestra Stravinsky ever employed: piccolo, 3 flutes (3rd doubles 2nd piccolo), alto flute, 4 oboes (4th doubles 2nd cor anglais), cor anglais, piccolo clarinet in D/E, 3 clarinets (3rd doubles 2nd bass clarinet), bass clarinet, 4 bassoons (4th doubles 2nd contrabassoon), contrabassoon, 8 horns (7th and 8th double tenor tubas), piccolo trumpet in D, 4 trumpets in C (4th doubles bass trumpet in E), 3 trombones, 2 tubas, 2 timpanists (5 drums), 4 percussionists, and strings. The percussion section requires bass drum, tamtam, triangle, tambourine, cymbals, crotales, and guiro.[155]

Şəxsiyyət

Stravinsky displayed a taste in literature that was wide and reflected his constant desire for new discoveries. The texts and literary sources for his work began with a period of interest in Rus folkloru, which progressed to classical authors and the Latin liturgy and moved on to contemporary France (André Gide, in Persephone) and eventually English literature, including W. H. Auden, T. S. Eliot, and medieval English verse.

Stravinsky and Pablo Picasso ilə əməkdaşlıq etdi Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several sketches of the composer.

He also had an inexhaustible desire to explore and learn about art, which manifested itself in several of his Paris collaborations. Not only was he the principal composer for Diaghilev's Ballets Russes, but he also collaborated with Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927), and George Balanchine (Apollon musiqisi, 1928). His interest in art propelled him to develop a strong relationship with Picasso, whom he met in 1917, announcing that in "a whirlpool of artistic enthusiasm and excitement I at last met Picasso."[156][doğrulama uğursuz oldu] From 1917 to 1920, the two engaged in an artistic dialogue in which they exchanged small-scale works of art to each other as a sign of intimacy, which included the famous portrait of Stravinsky by Picasso,[157] and Stravinsky's "Sketch of Music for the Clarinet". This exchange was essential to establish how the artists would approach their collaborative space in Pulcinella.[158][səhifə lazımdır]

The young Stravinsky was sympathetic to bourgeois liberalizm və məqsədləri Konstitusiya Demokratik Partiyası, even composing an anthem for the Rusiya Müvəqqəti Hökuməti, before shifting heavily towards the right following the Oktyabr inqilabı.[159] In 1930, he remarked, "I don't believe that anyone venerates Mussolini more than I ... I know many exalted personages, and my artist's mind does not shrink from political and social issues. Well, after having seen so many events and so many more or less representative men, I have an overpowering urge to render homage to your Duce. He is the saviour of Italy and – let us hope – Europe." Later, after a private audience with Mussolini, he added, "Unless my ears deceive me, the voice of Rome is the voice of İl Duce. I told him that I felt like a fascist myself... In spite of being extremely busy, Mussolini did me the great honour of conversing with me for three-quarters of an hour. We talked about music, art and politics".[160] When the Nazis placed Stravinsky's works on the list of "Entartete Musik", he lodged a formal appeal to establish his Russian genealogy and declared, "I loathe all communism, Marxism, the execrable Soviet monster, and also all liberalism, democratism, atheism, etc."[161][səhifə lazımdır]

Stravinsky conducting in 1965

Upon relocating to America in the 1940s, Stravinsky again embraced the liberalism of his youth, remarking that Europeans "can have their generalissimos and Führers. Leave me Mr. Truman and I'm satisfied."[162][163] Towards the end of his life, at Craft's behest, Stravinsky made a return visit to his native country and composed a kantata in İvrit, travelling to Israel for its performance.[138]

Stravinsky proved adept at playing the part of a 'man of the world', acquiring a keen instinct for business matters and appearing relaxed and comfortable in public. His successful career as a pianist and conductor took him to many of the world's major cities, including Paris, Venice, Berlin, London, Amsterdam and New York and he was known for his polite, courteous and helpful manner. Stravinsky was reputed to have been a philanderer and was rumoured to have had affairs with high-profile partners, such as Coco Chanel. He never referred to it himself, but Chanel spoke about the alleged affair at length to her biographer Paul Morand 1946-cı ildə; the conversation was published thirty years later.[164] The accuracy of Chanel's claims has been disputed by both Stravinsky's widow, Vera, and by Craft.[165] Chanel's fashion house avers there is no evidence that any affair between Chanel and Stravinsky ever occurred.[166] A fictionalization of the supposed affair formed the basis of the novel Coco and Igor (2002) and a film, Coco Chanel və Igor Stravinsky (2009). Despite these alleged liaisons, Stravinsky was considered a family man and devoted to his children.[167][səhifə lazımdır]

Din

Stravinsky was a devout member of the Rus Pravoslav Kilsəsi during most of his life, remarking at one time that, "Music praises God. Music is well or better able to praise him than the building of the church and all its decoration; it is the Church's greatest ornament."[168]

As a child, he was brought up by his parents in the Russian Orthodox Church. Baptized at birth, he later rebelled against the Church and abandoned it by the time he was fourteen or fifteen years old.[169] Throughout the rise of his career he was estranged from Christianity and it was not until he reached his early forties that he experienced a spiritual crisis. After befriending a Russian Orthodox priest, Father Nicholas, after his move to Yaxşı in 1924, he reconnected with his faith. He rejoined the Russian Orthodox Church and afterwards remained a committed Christian.[71] Robert Craft noted that Stravinsky prayed daily, before and after composing, and also prayed when facing difficulty.[170] Towards the end of his life, he was no longer able to attend church services. In his late seventies, Stravinsky said:

I cannot now evaluate the events that, at the end of those thirty years, made me discover the necessity of religious belief. I was not reasoned into my disposition. Though I admire the structured thought of theology (Anselm's proof in the Fides Quaerens Intellectum, for instance) it is to religion no more than counterpoint exercises are to music. I do not believe in bridges of reason or, indeed, in any form of extrapolation in religious matters. ... I can say, however, that for some years before my actual "conversion", a mood of acceptance had been cultivated in me by a reading of the Gospels and by other religious literature.[171]

Qəbul

Stravinskinin portreti (1918) tərəfindən Robert Delaunay, içində Garman Ryan Collection

If Stravinsky's stated intention was "to send them all to hell",[172] then he may have regarded the 1913 premiere of Rite of Spring as a success: it resulted in one of history's most famous klassik musiqi qiyamları, and Stravinsky referred to it on several occasions in his autobiography as a scandale.[173] There were reports of fistfights in the audience and the need for a police presence during the second act. The real extent of the tumult is open to debate and the reports may be apocryphal.[174]

1998-ci ildə Vaxt jurnal named Stravinsky as one of the 100 most influential people of the century.[146] In addition to the recognition he received for his compositions, he achieved fame as a pianist and a conductor, often at the premieres of his works. 1923-cü ildə Erik Satie wrote an article about Igor Stravinsky in Vanity Fair.[175] Satie had met Stravinsky for the first time in 1910. In the published article, Satie argued that measuring the "greatness" of an artist by comparing him to other artists, as if speaking about some "truth", is illusory and that every piece of music should be judged on its own merits and not by comparing it to the standards of other composers. That was exactly what Jean Cocteau did when he commented deprecatingly on Stravinsky in his 1918 book, Le Coq et l'Arlequin.[176][səhifə lazımdır]

Görə Musical Times in 1923:

All the signs indicate a strong reaction against the nightmare of noise and eccentricity that was one of the legacies of the war.... What (for example) has become of the works that made up the program of the Stravinsky concert which created such a stir a few years ago? Practically the whole lot are already on the shelf, and they will remain there until a few jaded neurotics once more feel a desire to eat ashes and fill their belly with the east wind.[177]

Stravinsky with Mstislav Rostropoviç in Moscow in September 1962

In 1935, the American composer Marc Blitzstein compared Stravinsky to Jacopo PeriC.P.E. Bax, conceding that, "there is no denying the greatness of Stravinsky. It is just that he is not great enough."[178] Blitzstein's Marksist position was that Stravinsky's wish to "divorce music from other streams of life", which is "symptomatic of an escape from reality", resulted in a "loss of stamina", naming specifically Apollon, CapriccioLe Baiser de la fée.[179]

Bəstəkar Sabit Lambert described pieces such as L'Histoire du soldat as containing "essentially cold-blooded abstraction".[180] Lambert continued, "melodic fragments in Histoire du Soldat are completely meaningless themselves. They are merely successions of notes that can conveniently be divided into groups of three, five, and seven and set against other mathematical groups" and he described the cadenza for solo drums as "musical purity ... achieved by a species of musical castration". He compared Stravinsky's choice of "the drabbest and least significant phrases" to Gertrude Stein's 'Everyday they were gay there, they were regularly gay there everyday' ("Helen Furr and Georgine Skeene", 1922), "whose effect would be equally appreciated by someone with no knowledge of English whatsoever".[181]

In his 1949 book Philosophy of Modern Music, Teodor W. Adorno described Stravinsky as an acrobat and spoke of hebephrenic and psychotic traits in several of Stravinsky's works. Contrary to a common misconception, Adorno didn't believe the hebephrenic and psychotic imitations that the music was supposed to contain were its main fault, as he pointed out in a postscript that he added later to his book. Adorno's criticism of Stravinsky is more concerned with the "transition to positivity" Adorno found in his neoclassical works.[182] Part of the composer's error, in Adorno's view, was his neoclassicism,[183] but of greater importance was his music's "pseudomorphism of painting", playing off le temps espace (time-space) rather than le temps durée (time-duration) of Henri Bergson.[184] According to Adorno, "one trick characterizes all of Stravinsky's formal endeavors: the effort of his music to portray time as in a circus tableau and to present time complexes as though they were spatial. This trick, however, soon exhausts itself."[185] Adorno maintained that the "rhythmic procedures closely resemble the schema of catatonic conditions. In certain schizophrenics, the process by which the motor apparatus becomes independent leads to infinite repetition of gestures or words, following the decay of the ego."[186]

Stravinsky's reputation in Russia and the USSR rose and fell. Performances of his music were banned from around 1933 until 1962, the year Nikita Xruşşov invited him to the USSR for an official state visit. In 1972, an official proclamation by the Soviet Minister of Culture, Yekaterina Furtseva, ordered Soviet musicians to "study and admire" Stravinsky's music and she made hostility toward it a potential offence.[dəqiqləşdirin][187][188]While Stravinsky's music has been criticized for its range of styles, scholars had "gradually begun to perceive unifying elements in Stravinsky's music" by the 1980s. Earlier writers, such as Aaron Copland, Elliott CarterBoris de Schloezer held somewhat unfavorable views of Stravinsky's works, and Virgil Thomson, yazmaq Müasir musiqi (a quarterly review published between 1925 and 1946), could find only a common "'seriousness' of 'tone' or of 'purpose', 'the exact correlation between the goal and the means', or a dry 'ant-like neatness'".[189]

Şərəflər

1910-cu ildə Florent Schmitt dedicated the revised version of his ballet La tragédie de Salomé, Op. 50, to Stravinsky.[190]

1915-ci ildə Claude Debussy dedicated the third movement of his En blanc və noir for two pianos to Stravinsky.[191]

In 1982, Stravinsky was featured on a 2¢ postage stamp by the Amerika Birləşmiş Ştatları Poçt Xidməti onun bir hissəsi kimi Great Americans stamp series.

Mükafatlar

Sifarişlər

Recordings and publications

Igor Stravinsky found recordings a practical and useful tool in preserving his thoughts on the interpretation of his music. As a conductor of his own music, he recorded primarily for Columbia Records, beginning in 1928 with a performance of the original suite from The Firebird and concluding in 1967 with the 1945 suite from the same ballet.[194] In the late 1940s he made several recordings for RCA Victor da, də Respublika Studiyaları Los Angelesdə. Although most of his recordings were made with studio musicians, he also worked with the Chicago Simfonik Orkestri, Cleveland Orkestri, CBC Simfonik Orkestri, New York Filarmonik Orkestri, Kral Filarmonik Orkestri and the Bavarian Broadcasting Symphony Orchestra.

During his lifetime, Stravinsky appeared on several telecasts, including the 1962 world premiere of Daşqın haqqında CBS Televiziyası. Although he made an appearance, the actual performance was conducted by Robert Craft.[195] Numerous films and videos of the composer have been preserved.

Stravinsky published a number of books throughout his career, almost always with the aid of a (sometimes uncredited) collaborator. In his 1936 autobiography, Chronicle of My Life, which was written with the help of Walter Nouvel, Stravinsky included his well-known statement that "music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all."[196] İlə Alexis Roland-ManuelPierre Souvtchinsky, he wrote his 1939–40 Harvard Universiteti Charles Eliot Norton Lectures, which were delivered in French and first collected under the title Poétique musicale in 1942 and then translated in 1947 as Poetics of Music.[197] In 1959, several interviews between the composer and Robert Craft were published as Conversations with Igor Stravinsky,[158] which was followed by a further five volumes over the following decade. A collection of Stravinsky's writings and interviews appears under the title Confidences sur la musique (Actes Sud, 2013).

Qeydlər

  1. ^ Greene 1985, s. 1101.
  2. ^ Ağ 1979, s. 3-4.
  3. ^ a b Walsh, Stephen (1999). "Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France, 1882–1934 (Excerpt)". New York Times. Arxivləşdirilib orijinal 6 Mart 2016 tarixində. Alındı 24 iyun 2017.
  4. ^ Roman Vlad, Stravinsky, Cambridge University Press, 1978, p. 3
  5. ^ a b Walsh 2001.
  6. ^ Pisalnik 2012.
  7. ^ Stravinsky və Craft 1960, s. 6, 17.
  8. ^ "Igor Stravinsky public museum in Ustyluh". Museums of the Volyn.
  9. ^ a b Ağ 1979, s. 5.
  10. ^ Ağ 1979, s. 4, 5.
  11. ^ Stravinsky 1962, s. 8.
  12. ^ Ağ 1979, s. 6, 7.
  13. ^ Dubal 2001, s. 564.
  14. ^ a b Dubal 2001, s. 565.
  15. ^ Ağ 1979, s. 8.
  16. ^ a b Palmer 1982.
  17. ^ Walsh 2000, s. 83.
  18. ^ Stravinsky 1962, s. 24.
  19. ^ Walsh, Stephen (5 September 2015). "Key Igor Stravinsky work found after 100 years". Müşahidəçi. ISSN 0029-7712. Alındı 22 aprel 2020.
  20. ^ Ağ 1979, s. 12.
  21. ^ "A virtual tour of the house-museum of Igor Stravinsky in Ustylug". House Museum of Igor Stravinsky in Ustylug. incognita.day.kiev.ua.
  22. ^ Sadie, Julie Anne, Sadie, Stanley (2005). Calling on the Composer. Yale Universiteti Mətbuatı. səh. 360. ISBN 0-300-18394-1.
  23. ^ "International Music Festival "Stravinsky and Ukraine" | About Lutsk". www.visitlutsk.com. Alındı 24 yanvar 2018.
  24. ^ Ağ 1979, s. 11-12.
  25. ^ a b Ağ 1979, s. 15.
  26. ^ Ağ 1979, s. 16.
  27. ^ Walsh 2000, s. 142-43.
  28. ^ Walsh 2000, s. 140.
  29. ^ Whiting 2005, s. 30.
  30. ^ Walsh 2000, s. 145.
  31. ^ a b Ağ 1979, s. 33.
  32. ^ Service, Tom (12 February 2013). "The Rite of Spring: 'The work of a madman'". Qəyyum. ISSN 0261-3077. Alındı 25 aprel 2020.
  33. ^ Hewett, Ivan (29 May 2013). "Did The Rite of Spring really spark a riot?". BBC News. Alındı 25 aprel 2020.
  34. ^ Klyuchnikova, Ekaterina. "Tchaikovsky and The Mighty Handful: a Dispute about Russian Music". arzamas.academy (rusca). Arzamas. Alındı 17 sentyabr 2020. Eastern aggression and Russian spontaneity, asserted by the music of Beş, were used to showcase a new theme, the rite of [human] sacrifice
  35. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, pp. 100, 102.
  36. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, pp. 111–14.
  37. ^ Walsh 2000, s. 224.
  38. ^ a b V. Stravinsky and Craft 1978, s. 119.
  39. ^ a b Walsh 2000, s. 233.
  40. ^ Walsh 2000, s. 230.
  41. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, s. 113.
  42. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, s. 120.
  43. ^ Oliver 1995, s. 74.
  44. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, s. 136-37.
  45. ^ Ağ 1979, s. 37.
  46. ^ V. Stravinsky and Craft 1978, s. 469.
  47. ^ Ağ 1979, s. 85.
  48. ^ Ağ 1979, s. 47-48.
  49. ^ Keller, James M. (21 October 2014). Kamera Musiqisi: Bir Dinləyici Bələdçisi. Oxford Universiteti Mətbuatı. səh. 456. ISBN 978-0-19-020639-0.
  50. ^ Stravinsky 1962, s. 83.
  51. ^ Ağ 1979, s. 50.
  52. ^ Anonymous n.d.
  53. ^ Walsh 2000, s. 313.
  54. ^ Walsh 2000, s. 315.
  55. ^ Stravinsky 1962, s. 84-86.
  56. ^ Walsh 2000, s. 318.
  57. ^ Walsh 2000, s. 319 and fn 21.
  58. ^ Ağ 1979, s. 58.
  59. ^ Ağ 1979, s. 573.
  60. ^ Compositions for Pianola Arxivləndi 9 Fevral 2014 tarixində Keçid Maşın Retrieved 3 March 2012.
  61. ^ Lawson 1986, pp. 298–301.
  62. ^ Walsh 2000, s. 336.
  63. ^ Vera de Bosset Sudeikina (Vera Stravinsky) profile at bbc.co.uk. Retrieved 3 March 2012.
  64. ^ Walsh 2000, s. 329.
  65. ^ Ağ 1979, s. 57.
  66. ^ Cooper 2000, s. 306.
  67. ^ Joseph 2001, s. 73.
  68. ^ a b Traut 2016, s. 8.
  69. ^ See "Stravinsky, Stokowski and Madame Incognito", Craft 1992, s. 73-81.
  70. ^ Walsh 2000, s. 193.
  71. ^ a b Stravinsky və Craft 1960, s. 51.
  72. ^ Ağ 1979, s. 65-66.
  73. ^ a b Ağ 1979, s. 67.
  74. ^ Ağ 1979, s. 70.
  75. ^ Ağ 1979, s. 71.
  76. ^ Biography page on the Foundation dedicated to Theodore Strawinsky, son of Igor Stravinsky (in French) İstifadə tarixi 15 Mart 2017.
  77. ^ a b Routh 1975, s. 41.
  78. ^ Ağ 1979, pp. 77, 84.
  79. ^ Routh 1975, s. 43.
  80. ^ Ağ 1979, s. 9.
  81. ^ Stravinsky və Craft 1960, s. 18.
  82. ^ Joseph 2001, s. 279.
  83. ^ Routh 1975, s. 44.
  84. ^ Walsh 2006, s. 595.
  85. ^ Ağ 1979, s. 115.
  86. ^ Ağ 1979, s. 116.
  87. ^ Holland 2001.
  88. ^ Anonim 2010.
  89. ^ Routh 1975, s. 46.
  90. ^ a b Routh 1975, s. 47.
  91. ^ Görə Michael Steinberg's liner notes to Stravinsky in America, RCA 09026-68865-2, p. 7, the police "removed the parts from Symphony Hall", quoted in Thom 2007, p. 50.
  92. ^ "Mass. Gen. Laws ch. 249, § 9".
  93. ^ Walsh 2006, s. 152.
  94. ^ Composer Genealogies: A Compendium of Composers, Their teachers and Their Students, Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield. New York & London, 2017 p. 522 ISBN 978-1-4422-7224-8
  95. ^ Pfitzinger, Scott (1 March 2017). Bəstəkar Şəcərələri: Bəstəkarlar, Müəllimləri və Tələbələrinin Bir Məcmuəsi. Rowman və Littlefield. ISBN 978-1-4422-7225-5. Alındı 25 Noyabr 2017 - Google Kitablar vasitəsilə.
  96. ^ George Plasketes (2016). Warren Zevon: Desperado of Los Angeles. Rowman və Littlefield. s.6-7. ISBN 978-1-4422-3457-4.
  97. ^ Ağ 1979, s. 390.
  98. ^ Walsh 2006, s. 185.
  99. ^ Ağ 1979, s. 99.
  100. ^ Walsh 2006, s. 201.
  101. ^ Walsh 2006, s. 185, 190.
  102. ^ Walsh 2006, s. 188.
  103. ^ Whiting 2005, s.39-40.
  104. ^ Whiting 2005, s. 40.
  105. ^ Routh 1975, s.56-57.
  106. ^ "Stravinsky to Get Medal at Diner". The Terre Haute Star. Terre Haute, Indiana. 16 yanvar 1962. səh. 1. Alındı 20 may 2020 - vasitəsilə Qəzetlər.com.
  107. ^ "Stravinsky to Be Kennedy Guest At White House". Herald and Review. Decatur, İllinoys. 10 January 1962. p. 5. Alındı 20 may 2020 - vasitəsilə Qəzetlər.com.
  108. ^ Ağ 1979, pp. 146–48.
  109. ^ "Stravinsky in Russia after 52 years away". Axşam günəşi. 21 September 1962. p. 3. Alındı 7 yanvar 2019 - Qəzetlər.com vasitəsilə.
  110. ^ Walsh 2006, s. 476.
  111. ^ a b Walsh 2006, s. 488.
  112. ^ Walsh 2006, s. 501.
  113. ^ Walsh 2006, s. 503–504.
  114. ^ Whiting 2005, s. 41.
  115. ^ a b Walsh 2006, s. 528.
  116. ^ Walsh 2006, s. 529.
  117. ^ Ağ 1979, s. 154.
  118. ^ a b Ağ 1979, s. 155.
  119. ^ Walsh 2006, s. 542-543.
  120. ^ Walsh 2006, s. 544.
  121. ^ Walsh 2006, s. 550.
  122. ^ a b "Igor Stravinsky, the Composer, Dead at 88". New York Times.
  123. ^ Ağ 1979, s. 158.
  124. ^ Walsh 2006, s. 560.
  125. ^ Walsh 2006, s. 561.
  126. ^ Ruff, Willie (24 July 1991). A Call to Assembly: The Autobiography of a Musical Storyteller. BookBaby. ISBN 978-1-62488-841-0.
  127. ^ Walsh 2000, pp. 543–44.
  128. ^ Taruskin 1996, I: pp. 163–368, chapters 3–5.
  129. ^ Walsh, Stephen (6 September 2015). "Key Igor Stravinsky work found after 100 years". Qəyyum. Arxivləşdirilib orijinal 8 sentyabr 2015-ci il tarixində.
  130. ^ "Stravinsky's 107-year-old Funeral Song to travel the globe". www.boosey.com. Alındı 25 Noyabr 2017.
  131. ^ Walsh 2000, s. 122.
  132. ^ McFarland 1994, 219.
  133. ^ Taruskin 1996, I:662.
  134. ^ See: "Table I: Folk and Popular Tunes in Petrushka." Taruskin 1996, cild I, pp. 696–97.
  135. ^ Stravinsky, Igor. Renard: A Burlesque in Song and Dance [Conductor's Score]. Miami, Florida: Edwin F. Kalmus & Co., Inc.
  136. ^ Griffiths, Stravinsky, Craft, and Josipovici 1982, s. 49-50.
  137. ^ "Salutes to Stravinsky on his 80th", Həyat, 8 June 1962. Accessed 23 March 2020.
  138. ^ a b "Craft – 82.12". www.theatlantic.com.
  139. ^ Straus 2001, s. 4.
  140. ^ Ağ 1979, s. 510.
  141. ^ Ağ 1979, s. 517.
  142. ^ a b AMG 2008. "Igor Stravinsky" biography, AllMusic.
  143. ^ Stravinsky və Craft 1960, s. 116–17.
  144. ^ Simon 2007.
  145. ^ Simeone, Craft, and Glass 1999.
  146. ^ a b Glass 1998.
  147. ^ Browne 1930, s. 360.
  148. ^ BBC Radio 3 programme, "Discovering Music" near 33:30.[tam sitat lazımdır]
  149. ^ Copland 1952, s. 37.
  150. ^ M. L.S, Library Science. "Igor Stravinsky Biography, Revolutionary Russian Composer". LiveAbout. Alındı 14 aprel 2020.
  151. ^ Stravinsky, Igor. Symphony No. 1 [sic]. (Moscow: P. Jurgenson, n.d. [1914]).
  152. ^ Taruskin 1996, cild Mən, səh. 325.
  153. ^ Stravinsky, I. (1910). L'Oiseaux de Feu (conte dansé en 2 tableaux) [original ballet score]. Moscow: P. Jurgenson, 1911. Print.
  154. ^ Nohl 1978, s. 18.
  155. ^ "Boosey & Hawkes Bəstəkarlar, Klassik Musiqi və Caz Repertuarı". www.boosey.com. Alındı 12 aprel 2020.
  156. ^ Walsh 2000, s. 276.
  157. ^ Olivier Berggruen, "Stravinsky and Picasso: Elective Affinities", in Picasso: Between Cubism and Neoclassicism, 1915–1925, ed. Olivier Berggruen (Milan: Skira, 2018). ISBN 88-572-3693-5.
  158. ^ a b Stravinsky and Craft 1959.
  159. ^ Taruskin 1996, s. 1514.
  160. ^ Sachs 1987, s. 168.
  161. ^ Taruskin and Craft 1989.
  162. ^ Mitchinson, Paul (11 May 2006). "The Composer's Craft". Millət.
  163. ^ Walsh, Stephen. Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934–1971. Knopf Doubleday Nəşriyyat Qrupu.
  164. ^ Morand 1976, s. 121-24.
  165. ^ Davis 2006, s. 439.
  166. ^ Fact-or-fiction Chanel-Stravinsky affair curtains Cannes. İsveçrə Xəbərləri, 25 May 2009. Retrieved 28 December 2010.
  167. ^ T. Strawinsky and D. Strawinsky 2004.
  168. ^ "Stravinsky's quotations". Brainyquote.com. 6 aprel 1971. Alındı 9 mart 2010.
  169. ^ Stravinsky and Craft 1969, s. 198.
  170. ^ Stravinsky and Craft 1966, pp. 172–75.
  171. ^ Copeland 1982, s. 565, quoting Stravinsky and Craft 1962, s. 63-64.
  172. ^ Wenborn (1985, s. 17) alludes to this comment, without giving a specific source.
  173. ^ Stravinsky 1936, 80.
  174. ^ Görmək Eksteins 1989, pp. 10–16 for an overview of contradictory reportage of the event by participants and the press.
  175. ^ Satie 1923.
  176. ^ Volta 1989, first pages of chapter on contemporaries.
  177. ^ "Occasional Notes", The Musical Times and Singing-Class Circular 64, yox. 968 (1 October 1923): 712–15, quotation on 713.
  178. ^ Blitzstein 1935, s. 330.
  179. ^ Blitzstein 1935, pp. 346–47.
  180. ^ Lambert 1936, s. 94.
  181. ^ Lambert 1936, pp. 101–05.
  182. ^ Adorno 2006, s. 167.
  183. ^ Adorno 1973, pp. 206–09.
  184. ^ Adorno 1973, pp. 191–93.
  185. ^ Adorno 1973, s. 195.
  186. ^ Adorno 1973, s. 178.
  187. ^ Karlinsky 1985, s. 282.
  188. ^ "Books -". Tempo (118): 39–40. 1976. doi:10.1017/S004029820002845X. Alındı 25 Noyabr 2017 - Cambridge Core vasitəsilə.
  189. ^ Pasler 1983, s. 608.
  190. ^ Pasler and Rife 2001.
  191. ^ Laki, Peter. "En Blanc et Noir / About the Work". Kennedy Mərkəzi. Alındı 7 Noyabr 2019.
  192. ^ a b c "1962 Grammy Awards". Infoplease. 5 Mart 2012. Alındı 15 mart 2012.
  193. ^ "Cidadãos Estrangeiros Agraciados com Ordens Portuguesas". Sahə Oficial das Ordens Honoríficas Portuguesas. Alındı 20 mart 2019.
  194. ^ "Miniature masterpieces". Fondation Igor Stravinsky. Alındı 2 Noyabr 2011.
  195. ^ "Igor Stravinsky – Flood – Opera". Boosey.com. Alındı 2 Noyabr 2011.
  196. ^ Stravinsky 1936, s. 91-92.
  197. ^ The names of uncredited collaborators are given in Walsh 2001.

İstinadlar

Əlavə oxu

xarici linklər

Ümumi məlumat

Səsyazmalar və videolar

Pin
Send
Share
Send